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舞蹈教学塑造健康人格方法探究 　　摘 要：人如果长期脱离审美，必将脱离心理发展的平衡性、和谐型和完整性。若这种心理不平衡性长期得不到弥补，就会使人变得冷淡、麻木，最终导致人格缺失甚至崩溃。通过寻求舞蹈教学中特有的育人价值，教学时直接从影响人的情感入手，对大学生进行美的感染和熏陶，使他们的精神境界得以升华，使大学生逐步达到人性的和谐统一，最终获得健康的人格。 　　关键词：舞蹈；教学；健康人格 　　当代社会各类人才济济，竞争激烈。只有具备全面的素质、较高的能力才能适应当前的社会，否则就会被淘汰。大学生是一代新人，提高大学生的综合素质显得尤为重要，高校是传播文化的摇篮，是释放个性的场所，而人才的成长必须依托教育，因此，提高大学生的综合素质、塑造大学生的健康人格显得更加重要。 　　如何才能在现有的社会状况下，采取有效的方法和途径使大学生的人格培养产生最大效果和教育价值呢？经过相关调查发现，一切文明的开端始于舞蹈。舞蹈对人们身心健康的发展起到了良好的作用，它的价值是显而易见的。古人也阐述了舞蹈是“情动于中，形于外”。这说明了舞蹈的特点就是能够通过肢体、表情来表达内心的情感，这说明了舞蹈能够艺术化生活和艺术化审美。通过舞蹈教学，塑造健康人格的方法有很多，就我总结的以下四个主要方面进行说明。 　　一、利用舞蹈的音乐节奏和律动，陶冶学生美的情感 　　绝大部分舞蹈都是有音乐陪伴的。确切地说，音乐引领舞蹈的节奏，音乐节奏时而缠绵、时而明快、时而优雅、时而奔放、时而欢乐、时而悲伤，体现出明显的情感变化。这种变化或许是不同时代，或许是不同的民族，总之多样化风格的舞蹈，就有更多样化风格的音乐。伴随着音乐，舞者的脚步和动作也表现出不同的仪态，时而典雅高贵，时而柔情绵绵，时而抑扬顿挫，时而热情奔放，给人以美的享受。音乐对于舞蹈来说，是舞蹈的魂，音乐绝不只是伴奏。音乐要表达的情感和意境，结合舞蹈的表现，能达到人们情感上的共鸣。音乐是舞蹈的灵魂，不同风格的音乐，节拍、速度、结构上都不相同，这些音乐上的差异也直接影响了舞蹈的风格。所以不同风格的音乐搭配不同风格的舞蹈，这样才能和谐统一，完美展现舞蹈的魅力。丰富多样的音乐风格激发了学生的锻炼热情。音乐给舞蹈注入了生命力，音乐的不停变换，促进了动作的丰富变换，音乐的更新也促进了舞蹈的创新。音乐使舞蹈动作更美，学生在学习舞蹈的过程中，感受着优美的音乐、热情的学习氛围，舞蹈的特殊魅力，潜移默化地影响了学生的气质，形体、仪态有了美的变化，陶冶了美的情感，培养了学生的审美价值。舞蹈过程中，要体会音乐，跟随音乐作出准确、优美的动作，这样同时也提高学生对音乐节奏把握、音乐风格的理解，增强对音乐的鉴赏能力。对音乐的理解提高之后，就可以更好地锻炼协调性，提高技能灵敏性，达到锻炼身体、保持健康的目的，同时学生又体会到美的愉悦感。在运动中逐渐地对学生审美观造成积极的影响。 　　二、利用舞蹈教学提升学生鉴赏美的能力 　　具有时代气息的舞蹈运动，青春活泼，朝气蓬勃，健美，很注重姿态的造型美，特别是肢体动作和面部表情的和谐统一。将舞蹈、音乐、情感和谐地抒发出来，使情感得到升华。笛卡尔评价：恰到好处的协调和适中是美的表现。舞蹈带给了人以自信和愉悦身心的感受。在学习过程中，让学生感受到舞蹈的精髓，学会评价美，提高鉴赏美的能力。它的动作和谐优美、刚健有力、挺拔舒展，衬托美的形象。在舞蹈教学中，注重动作美、姿态美、示范美、以美的魅力来影响学生，从而提升审美能力，培养学生正确评价美，激发学生积极乐观向上，对人生、事业美的追求，提高学生鉴赏美的能力。 　　舞蹈是肢体动作和面部表情和谐的结合，配合音乐，将舞蹈的韵味和情感有效地抒发出来。具有造型美、动作美的舞蹈，富有青春活泼、阳光朝气、健美的特点。 　　三、利用舞蹈教学培养学生的自信心和表现美的能力 　　舞蹈大多数是相互搭档、相互配合的动作，需要与音乐节奏保持一致。有着特殊的对美的要求，时刻注重身体姿态，动作技巧性要求较高。在练习中用心去体会舞蹈的背景文化，感受音乐，用心感受情感，并把这些情感带入到当前舞蹈的状态，调整情绪表情，投入情感认真对待每一段舞蹈，才能真正体会并理解舞蹈美的内涵，这样才能尽情施展每一个动作。在舞蹈教学中，教师要讲授所学舞蹈的背景文化，了解所学舞蹈的风格，在做动作时，如果通过表情和动作来表达内心的情感。但在初学阶段，由于舞蹈技巧缺乏，心理上的不适应，可能做动作会畏首畏尾，因为不敢所以不能展示出美。在这样种情况下，教师要适时地给予鼓励，对进步表示赞扬，这些细微的鼓舞能很好地帮助学生建立自信心。因此，在教学中，对学生的表现要及时加以肯定、指导，鼓励学生大胆、自信地做动作，勇敢地去表达内心感受，使动作充满美感。获得肯定后，学生得到了自我满足，自信心会加强，就能更好地表现美。在生活中也能自信