绘画创作对数字媒体设计重要性.docVIP

绘画创作对数字媒体设计重要性 　　【摘 要】多媒体设计专业不仅对计算机能力和软件应用能力要求较高，对绘画创作能力也有较高的要求。本文阐述了绘画创作对于数字媒体设计的重要性，并描述了在数字媒体设计专业教学中引用绘画创作的方式和方法。 　　【关键词】绘画创作；数字媒体设计；重要性 　　伴随着信息技术和多媒体技术的迅猛发展，数字媒体已经成为通过计算机技术进行设计和创作的代表型专业。数字媒体技术涵盖了网页、游戏、动画和美术等多方面的设计和创作，当前数字媒体专业已经成为大多数高校设置的新型专业，并逐渐加大教育和经费投入力度。数字媒体技术是依赖于计算机操作和软件操作而存在的，所以很多高校对数字媒体专业人才的培养都是建立在对计算机的教育和软件的教育基础之上，大多数高校都忽略了对数字媒体设计专业最重要的一门课程的培养，即绘画课程。很多高校并不设置绘画课程，还有的高校只有在大学一年级时开设基础的素描、速写和色彩搭配课程，并且并不是根据数字媒体设计专业设置的该类课程，而是参照传统艺术设计基础教学而设置的课程，导致了素描、速写和色彩搭配课程的学习和计算机学习、软件学习想脱离，二者不能相辅相成。 　　我们不否认计算机的熟练程度和软件应用的娴熟程度对一个学生就业和创业的决定性作用。但是我们在进行数字媒体设计的教学时依然要思考这样的问题：我们要培养应用型人才还是设计型人才呢？以数字媒体设计专业非常重要的一个教学环节---3D软件来说，如果教师拿一个已有的模型让学生进行3D复原，学生能够很轻易地完成从建模到后期制作的任务，而如果单纯地让学生通过一个命题自行进行3D软件创造，他们则显得束手无策、捉襟见肘。很多同学在这种情况下不会发挥自己的创造力和创新力进行思考，反而会求助于网络、书刊和专业资料，用和主题相类似的图案进行剽窃和抄袭。经笔者的调查和研究发现这在高校的数字媒体设计专业中是非常常见的事情，高校教师也对这种情况睁一只眼闭一只眼，有一些教师甚至认为运用现成的图像进行拼凑也证明了学生在这个过程中付出了努力，是可以允许的???在这里，我们抛却学生知识产权意识的淡薄和侵权、抄袭的危害性，单就学生的创新能力发展和创造力的发挥来说也是危害很大的事情，大多数企业需要员工能够独自、创新的提供作品，而不是照搬照抄别人的创意，缺乏创造力的人才在以后的就业上不可能具备竞争优势。 　　在数字媒体设计的教学中，教师应该通过教学重点引导学生走上正确的学习方向。如前文所述的3D设计的教学中，我们要教导的不仅仅是要让学生学会利用计算机进行3D建模，还要引导学生在计算机进行3D建模之前，在自己的脑中形成一个构建模型的初步想法，学生只有脑子中有东西，才能在计算机前游刃有余地进行建模。如何让学生养成在建模之前大脑中构建模型的学习习惯呢？这就需要教师在课堂上的引导以及教师对学生进行严格要求，笔者通过教学实践发现，虽然这些方法在教学中并不是完善的，尚有较大的提升空间，但是对于发挥学生的创造力和创新力能够起到良好的促进作用。 　　笔者通过所在大学的数学媒体专业教学中研究发现，为了发挥学生的创造力，应该通过以下几个方面去努力： 　　首先，数字媒体专业教学要重视速写和手绘的重要性。在高校的教师队伍中我们不难发现很多教师依然坚持用速写和手绘的方式进行创作，随时保持自己的创新力。老师应该把自己这种良好的创作习惯教授给学生。笔者在担任大学一年级的教学中要求学生必须定期向老师交手绘和速写的作品，整个一个学期，笔者收到上千幅的手绘作品，笔者也发现每个学生在整个学期中耗用掉好几个速写本，从学生的速写本中笔者发现最开始的作品学生大多选择自己欣赏和喜爱的作品进行临摹和描绘，但是当速写和手绘的数量达到一定基础之后，学生渐渐开始自己创作，并在作品中渐渐融入自己的风格。我们不能说大量的手绘和速写练习能够完全激发学生的创造力，但是绘画作为一门技能，要想被学生充分掌握，只要让学生先做到手熟。在速写的过程中，学生既可以对自身的绘画技能进行提升，又可以对生活进行细致入微的观察、准确到位的整理。这样学生在进行3D创作的时候最起码不会毫不思考地选择去网络或者专业资料上照抄，他们往往会翻开自己的速写本，看看有没有能够激发灵感的作品。 　　其次，高校应该成立课后工作室，引发学生进行绘画创作练习。笔者经常在周末时间给学生安排一些专业性和针对性较强的课程或者练习课程，周末的练习和课程包含绘画创作、短片设计和摄影作品展示等多种多样的形式。学生可以根据自身的学习情况和兴趣爱好选择参加周末的工作室课程。周末的工作室课程能够帮助学生解决在不同的学习阶段遇到的各类学习难题，丰富学生的课上学习内容，引导学生实现全面发展。笔者在工作室课程之中经常发现学生会和教师探讨计算机设计和创作的想法，并讨论怎样将自己的想法以具体的方式呈现出来。还有