乐坛民歌界“金铁霖现象”.docVIP

乐坛民歌界“金铁霖现象” 　　摘 要：纵观当今乐坛民歌界，可谓是“金铁霖现象”，之所以这样形容是因为现如今活跃在电视荧幕中的一线民歌大腕，几乎都曾师从于金铁霖。作为中国音乐界最著名的声乐教育家，金铁霖多年来靠着其独特的“金氏教育法”成为公认的“造星”高手，以他为代表的新一代民族声乐学派既传承了民族声乐的教学方法，又在此基础上使其发扬光大，并逐步进入了在世界民族歌唱流派中独树一帜，引起世界关注的辉煌时期，这其中便隐含着一个问题――我们传统的民族唱法是否需要西洋化，西洋化的民族唱法又会给听众带来怎样的听觉效应。 　　关键词：金铁霖现象；民族唱法；西洋化 　　一、关于“金铁霖现象” 　　1.“金铁霖现象”的定位 　　对于“金铁霖现象”，大家肯定都不难理解，它应是以金铁霖教授为主的包括他的学生在内的一群体，没有这个群体金铁霖的成就无从谈起，更无所谓“金铁霖现象”，而正是这个群体才使得“金铁霖民族声乐学派”成型，并通过金铁霖教授从理论方面的论述，使得“金铁霖民族声乐学派”在中国民族声乐领域的地位无论从现实方面还是理论方面都牢固确立。 　　曾经有人说过金铁霖有“点铁成金”的魔力，其在秉承了我国民族声乐优秀文化传统的基础上，同时不断吸收外来西方艺术的优秀成果，极大的丰富了中国民族声乐艺术的内涵，也因此在声乐教学事业上获得了很大成就，为中国声乐艺术的提高和发展做出了非常大的贡献。①他就像一位音乐魔法师，一经他的精心指点，一个个音乐新人迅速成长，成为家喻户晓、享誉全国乃至世界的明星，并形成了乐坛民歌界的“金铁霖现象”。 　　2.金铁霖教授的择生标准 　　那么“金铁霖现象”是如何盛行在民歌界的呢，这便需要从金铁霖教授的择生标准说起了，金铁霖教授曾说过，“声”、“情”、“字”、“味”、“表”、“养”、“象”，是他的择生标准，更是他判断歌唱家演唱好坏的“七字诀”。②他说：“声”即持久轻松的声音控制力，声音要自然流畅，音域宽广，能弱不虚，能强不炸，声音要自由具有很强的可塑性；“情”即“歌以传情、以情带声、声情并茂”，没有情感的演唱就像没有灵性的生命，让人无法接近，更难接受，但情字表达又要贴切自然、亲切生动，错位和滥情比无情还可怕，令人退避三舍；“字”，即咬字清晰准确，做到“声中有字，字中有声”，“字随腔行，腔中含字”；“味”，就是风格，是个性，民族声乐歌唱家要“唱什么，像什么”；“表”，指在表演层面上，让自己内心和形体表演到位，要让观众得到“听觉”与“视觉”的双重审美感受；“养”即民族声乐演唱者应具备较高的艺术修养、文化素养、个人修养；“象”则指歌手的形象。③ 　　二、民族唱法的含义及其特点 　　从1981年开始民族声乐教学探索的金铁霖教授，通过多年的教学实践，逐渐摸索出了一条适合民族唱法的教学道路，而所谓民族唱法，就是我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。其主要特点是口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣，咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽，声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水，气息运用灵活，以真声为主。④ 　　三、民族唱法是否需要西洋化 　　针对这个问题，音乐界的各位人士也是争议不断，其中不乏有两种观点： 　　一是支持民族唱法西洋化的观点，近年来，民族唱法在保持我国民族风格的原有基础上，大胆地吸收借鉴西洋唱法的精髓，并且在高音区的发声技巧上进行了大胆的尝试，从而解决了民族唱法中高音区的演唱问题，这是民族唱法一个新的突破。在我国，通过西洋化的民族唱法不仅赢得了人们的认同更使他们深受喜爱。如歌曲《玛依拉变奏曲》、《映山红》、《茉莉花》，歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等，在演唱时均作出了与西洋唱法一致的要求，但某些要求如旋律的运腔等方面又突出了民族的风格与特色，使之更具民族唱法的韵味，这便是西洋化的民族唱法。 　　所以这些持支持观点的业界人士认为发展民族声乐，除了要在继承传统的歌唱外，还需要去借鉴外国声乐的好方法和经验，例如学习它们的发声技术和方法，学习它们的科学发声原理（共鸣、呼吸、声区理论等），然后结合我国民族音调练习演唱一些国内外的优秀歌曲等，这对扩大我们的眼界、丰富我们的演唱都是会有好处的。 　　二是要维护民族的，原生态的，对民族唱法西洋化持否定态度的观点，在民族唱法的所有定义中，几乎每一种解释都给所谓的民族唱法戴上了“借鉴”了西洋美声唱法的帽子，试想超短裙印有大红“喜”字就是民族服装吗？这也确实很值得人们怀疑。而西洋声乐的因素，“各族人民”是怎么“自己创造”的呢？这个所谓“民族唱法”既没有传统性，没有民间性、原生性，那到底是什么民