论先锋派戏剧中导演构思――荒诞派戏剧.docVIP

论先锋派戏剧中导演构思――荒诞派戏剧 　　摘要：本文主要论述导演如何处理先锋派戏剧作品。在深入发掘作品的意义之后，如何进行二度创作。在展现剧本的主旨时需要的导演手法，如何让观众真正成为戏剧活动的一部分，以及先锋派戏剧搬上舞台的意义。我们为什么需要这样的戏剧？导演在拿到先锋派剧本时，应当如何着手去把自己分析变成最终的舞台呈现。导演在创作时需要抓住的关键，包含美学，结构，符号化，演员的表演。20世纪70到90年代以来，欧美先锋派戏剧的发展。在后剧场时代，多媒体时代，导演如何运用各种先进的舞台技术更好地为呈现服务。荒诞派戏剧的出现。导演在处理先锋派戏剧时需要掌握的原则。 　　关键词：先锋派戏剧；后剧场戏剧；荒诞派戏剧；导演构思 　　中图分类号：I207.3 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2012）12-0035-03 　　二十世纪初期，应时代潮流而生的先锋派戏剧以其独特的舞台表现形式，给长达千年的戏剧艺术注入了全新的活力。先锋派戏剧无论是从文本还是从舞台的最终呈现上，都和传统的戏剧艺术有所不同。这无论是对于导演，演员还是观众来说，无疑都是一次理念上的巨大的挑战。随着时间的推移和社会的发展，先锋派戏剧在当今社会如何保持活力，“先锋”一词怎样体现。导演作为剧场艺术的核心，在呈现先锋派戏剧时，最主要的任务是什么？本文将从后剧场戏剧的角度，解构先锋派戏剧，从中获取导演在对先锋派戏剧进行二度创作时需要把握的关键因素。 　　一、先锋派戏剧与导演构思 　　先锋派是现代戏剧流派之一，活跃与20世纪前期的法国。“先锋派”一词，原泛指背离传统、标新立异的实验性艺术形式和流派。以贝梯、日瓦特、杜林等为代表，也可以包括以科克托为代表的超现实主义戏剧、阿尔托的残酷戏剧、贝克特等的荒诞派戏剧。他们反对自然主义，也不苟同一些消极悲观的戏剧流派。他们强调发挥编导的想像力以激发观众的想像力，重视台词和形体功夫，有意识地培养新型的观众。先锋派戏剧曾与电影争夺观众，并给戏剧艺术以新的活力。① 　　在此，笔者认为有必要对历史先锋派进行简要的回顾，历史先锋派的几个极为突出的坐标和发展包括②： 　　（一）抒情诗剧、象征主义先锋派戏剧至少开始于象征主义，象征主义通常都是在小剧场进行的，它的表演是静态的，不含任何身体能量的。梅特林克说过：“一出戏首先应当是一首诗。”诗的意象成为了戏的意象，戏，不免要将日常生活中的暗示纳入其中。这本来是梅特林克的妥协，却被看成是唯一重要的东西。观众希望看到易懂的可以分辨的日常生活在舞台上呈现。而无论是剧作家的文本还是导演的创作，面对观众的期望，只能做出相应的让步。时间和空间的推进代替了古典的线性推进。 　　（二）舞台诗从字面上就可以分解为双重的含义，不仅仅指向戏剧文本的诗化，而也指向了舞台呈现的诗化。将舞台从“诗”中解放出来，以其自身特有的语汇，让文本与呈现更好的结合在一起。剧场不再成为“场景”，而成为诗性的一部分。这很大程度上消融了文本与舞台隔阂。导演对于剧场空间的合理运用，不仅不会使文本与舞台对立，相反，舞台的最终呈现，使得观众有机会通过视觉亲身感受诗性文本的诗意。狄以德？雷尼耶的抒情诗剧《女看管人》以演员在乐池朗诵文本，演员在一块半透明布遮住的舞台后演出哑剧为形式，将“动作和语言之间的关系打破了”“把戏剧人物构想为封闭式、雕塑式的形象”。③这在当时是一种非常大胆而创新的想法。而这种表现手法在当时却受到了技术性的限制。在舞台技术日益发展的今天，包括多媒体在内的各种科学技术的介入，对于导演再次排演这样的抒情诗剧会有非常大的帮助。“技术可以使舞台诗具有一定的厚度，以致诗的语汇不会和舞台真实无可救药的分离开来。”④ 　　（三）超现实主义在诗、文学、电影等艺术门类中的地位远远超过了对于剧场艺术的地位。而就理念而言，超现实主义对于剧场艺术的影响可以说是间接而深远的。1923年，罗杰？维特克拉的作品《爱之谜》中，演员向观众射击的公开攻击通过“行为艺术”，将全剧推向了高潮。“观演”的规定由此被打破，界线不再分明。导演通过对演员的身份的双重设定（演员也作为观众的一部分），使得观众也成为亲历剧场情景的一部分，从而让一种新的观演模式成为可能。 　　从以上三点可以看出，历史先锋派对于文本和舞台以及观演关系的创新做出跨时代性的贡献。时至今日，大多数导演仍旧按照上述的规律进行排演。然而上述三点只是先锋派戏剧的开端，它们或多或少的依旧延续了古典戏剧的规律，尤其是抒情诗剧、象征主义以及舞台诗。下面，笔者将对新先锋派剧场进行简要的说明。 　　新先锋派戏剧对于戏剧艺术发展是具有极大的影响力的。尤其是在美国，新先锋派将各种艺术形式如电影、舞蹈、摄影等形成了“艺术集体”，以跨界作为规则，使剧场艺术面临着一次全面的革新。原本凌驾于剧场艺术之上的戏剧文本的地位变得岌岌