演唱歌剧和艺术歌曲五个“把握”.docVIP

演唱歌剧和艺术歌曲五个“把握” 　　一、关于作品的文学性的把握 　　歌剧的咏叹调与文学有着密不可分的联系，歌剧是音乐与戏剧的结合。歌剧中的戏剧性，是通过完整的故事情节来塑造人物形象、刻画人物性格的。歌剧的文学脚本在歌剧的音乐地位中是非常重要的。俗话说“剧本，剧之根本”；西方的歌剧脚本大多是从已有的文史典籍中提取题材、故事和激情。像歌剧诞生之地意大利，它的剧本大多是由古希腊神话故事与圣经故事及世界名著改编而成。艺术歌曲与歌剧不同，艺术歌曲的歌词来源于诗歌，故事内容及演唱角色没有歌剧复杂、戏剧。它将诗歌作为音乐的血脉，音乐赋予诗歌灵魂，完全不同于歌剧的咏叹调的艺术创作。它虽然内容相对简单、短小，但文学性极强，要将作品中深刻的内涵和深邃的思想准确表达，对歌剧学生的文学功底是一个很大的考验和提升。 　　二、关于作品的音乐风格的把握 　　歌剧一般是通过故事情节来塑造艺术形象、展现音乐主题和艺术思想的。歌剧的声乐曲调一定要和故事情节的具体描绘紧密贴合。故事中人物的情感宣泄、思想表达，作者看法态度的表达是作者的创作目的。歌剧旋律的创作必须遵循人物性格、情感状况、戏剧情境音乐旋律特点：音域宽广，旋律音程舒展、开放、多有频繁大跳，动感流畅，上下音节经常出现。节奏上脉络清晰、线条明确、棱角分明；曲调上：转调明确简单，整体布局强。 艺术歌曲是通过诗歌来表达艺术形象和音乐主题、艺术思想的。塑造艺术形象不是它的根本目的、而是通过艺术形象来进行自省式的思考。所以艺术歌曲要遵循“务虚”的原则。它的曲调内敛，作品往往不会直抒胸臆，发泄情感和表达态度。而是精神上深入刻画和提升。音乐旋律音程平稳、音域宽度适中、音乐大跳和上下音音阶流动不频繁。总的来说旋律控制多于外放，内藏多于外露。节奏上是以诗歌语言的语态、语势、语感对节奏进行艺术上的布局和安排。调式调性上离调、转调自由、多变，调性上色彩丰富，变化频繁。艺术歌曲的严谨对学生学习的习惯、歌唱技巧、文学素质的培养都有一定积极性的影响。歌剧的情感上的开放，宽广对学生歌唱技能和艺术舞台表现，因此声乐教学有着不可替代性和不可忽视性。在学习中在演唱歌剧、艺术歌曲时，学生（包括老师）要能很好地区分和把握声音、技巧、情感的，表现。 　　三、关于音准的把握 　　歌剧是一门大型舞台综合艺术表现形式。演唱形式有：宣叙调、咏叹调、独唱、重唱、合唱等。在巨大的舞台和庞大的交响乐团合作中，要有好的舞台效果，演唱者就一定要有嘹亮宽广的嗓音和丰满的、具有穿透力的共鸣。歌剧唱段中戏剧冲突使音域跨度大，力度对比强烈。如作品《啊！满园鲜花凋零》《心爱的名字》两个八度的大跳；《晴朗的一天》由p-ff力度的变化。在演唱中，演唱者的声音要有收放自如的功力。表达出作品中跌宕起伏、戏剧性的故事情节。在对学生的声音要有针对练习：1、对学生声音张力进行大力度的练习（练习曲：1、渐强减弱。2、大跳。3、大段上下音节跑动等）；2、对学生演唱进行声音上角色个性塑造性的练习。3、在演唱中让学生要逐渐形成自己声音的特性与个性，具有极强穿透力辨识度的声音。艺术歌曲是一门室内性质的、以音乐为主的演唱的声乐形式，大多是钢琴或小型室内乐队（四人弦乐）来进行伴奏。它不要求洪大、响亮，戏剧性的声音效果，但要求声音与伴奏乐器音量平衡，在室内演唱时要求与乐队音量平衡，在不同场地根据情况进行声音调整和控制。艺术歌曲对音色、音质、音调的要求更高、更细、更精准。有时一首作品中有一个角色、也可能有多个角色，需要歌者调整和变换。如作品，《魔王》《献词》。对学生声音的训练上：1、细致控制性练习（加强连贯音符练习、加强气息的控制练习）。2、音色转换性练习、调性音准的练习（音色明暗性练习、加强声音调性感的练习）。3、加强声音内在情感和极具诗韵的练习。 　　四、关于音乐情感的把握 　　歌曲中的情感是作品的“灵魂”，只有将作品中情感的灵魂敷在演唱人物的肉体上，其所演绎的声乐作品才是富有艺术生命的。歌剧具有音乐性和戏剧性两种特征，他的选曲主要是说明故事缘由、宣泄情绪、表达当时的人物情感。歌剧的表达是有一个历程的，是由连续不断的戏剧片段完成一个人物形象的塑造。歌剧戏剧唱段分为抒情性、叙述性、戏剧冲突性三段，每段唱功分配明确。艺术歌曲具有音乐性和诗歌性两大特点。作品中充满了对生活的思考、哲理性的人生思辨、自我的内在审视，艺术歌曲的作品更多的是表现一种情怀。他没有复杂的戏剧冲突，作品表达的是作曲家和诗人对人生长期的的经历的感悟，是情感的一种沉淀。在艺术歌曲里也会出现抒情、叙述、戏剧冲突，但它是对借物抒情、借物喻人或借物思考。艺术歌曲主要是塑造共性形象来表达自己的情感、情怀。 　　五、关于音乐语言的把握 　　艺术歌曲的音乐写作，是作曲家根据歌词音调、诗词韵律来进行谱写的。音乐与诗韵和吟诵的语调完美融合。美丽的诗词谱上