韦明半个世纪以来始终站在歌剧战线最前沿人.docVIP

韦明半个世纪以来始终站在歌剧战线最前沿人 　　2010年，由北京大学歌剧研究院与中国歌剧研究会共同举办首届中国歌剧艺术成就大典，第一次问曾经对中国歌剧发展做出杰出贡献的老一代艺术家，颁发了“终身成就荣誉”证书。贺敬之、周巍峙、郭兰英、王昆、刘诗嵘、乔羽、阎肃、李光羲、田川、周小燕、黄寿康等19位获奖者，均为1930年12月31日之前出生，年满80周岁，从事歌剧艺术工作50年以上，在歌剧编剧、作曲、表演、导演、理论、教育、组织管理等方面有重大影响和突出贡献的老一辈艺术家。其中，时年86岁的前总政歌剧团导演韦明，执导40余年，因其在中国歌剧导演方面的突出成就，获得“中国歌剧终身成就奖”。 　　韦明，1925年生于扬州，1944年参加新四军前线剧团担任话剧、歌剧演员兼编导，后任第三野战军文工团戏剧股长、华东解放军剧院演员队队长。在话剧《雷雨》、《甲申记》、《前线》，歌剧《白毛女》、《血泪仇》等演出中担任主角。淮海战役中，创作并导演多部文艺作品鼓舞前线士气，荣获华东军区政治部二等功。建国初，在歌剧《碧海红旗》中成功饰演男主角于大伯，被华东解放军剧院授予一等乙级最高奖，并调入北京总政文工团任歌剧演员。1956年在中央戏剧学院苏联导演古里耶夫导演班进修；1959年参加北京电影学院苏联戏剧教育家潘珂娃主讲的表演师资进修班。1961年起成为总政歌剧团专职歌剧导演，先后执导《洪湖赤卫队》、《扬子江暴风雨》、《雷锋》、《同心结》、《火红的木棉花》等大型歌剧以及《风雨花》、《三月三》、《一样爱护他》、《营房相会》等中小型歌剧共30多部；同时应邀在中央音乐学院、解放军艺术学院、中国音乐学院讲授歌剧表演课。90年代退休后，应邀担任上海《歌剧艺术》编辑部特约编委兼撰稿人。1999年荣获国务院颁发的“为国家歌剧事业做出突出贡献”证书，享受政府特殊津贴…… 　　中国乃戏曲大国，唯歌剧是舶来品，自有歌剧以来，歌剧人才一直凤毛麟角。大凡歌剧导演，多白话剧转入，或歌剧演员出身。为此无论从“职务”还是舞台上，真正意义上被称为“歌剧导演”者，更是难能可贵。韦明，是从革命战争中成长起来的歌剧导演――当年的进步文青被正义召唤，参军入伍成为演戏小鬼。战争年代部队文艺生活的需要，极大发挥了他的聪明才干和艺术才华，锻炼出一专多能的能力；艰苦岁月摸爬滚打练出的素质和能量，成就了他为理想为事业勇于奉献的追求精神。 　　来自生活，熟识民间，敢想敢干没有框框，又不失艺术天赋与秉性。作为这一艺术家群体的代表人物之一，韦明有才能，对歌剧事业执著如火，一生不倦。 　　1947年，渤海地区文工团在鲁中乡野广场演出民族歌剧《白毛女》，当时已是华东野战军文工团团员的韦明，与现场数干军民观众一起，随着喜儿、杨白劳的命运激情澎湃，内心引起强烈震撼。“《白毛女》既不是西洋歌剧形式，又不同于传统戏曲，而是在中华民族土地上诞生的独特而又崭新的歌剧艺术形式。”歌剧艺术的巨大魅力，第一次在韦明心里，萌发出一生中最强烈的追求志向。 　　韦明从小在“扬州大舞台”听京剧长大，后来接触和学习了京剧、评剧、湘剧、楚剧等各地戏曲，对中国传统戏曲的表演形式钟爱有加。新中国成立后，他于1956年参加了中央戏剧学院苏联老导演古里耶夫进修班学习，有机会第一次接触和掌握来自西方的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧理论体系；1959年又进一步在北京电影学院苏联潘珂娃表演师资进修班学习并毕业。通过对中西方戏剧表演上各自优长的比较和研究，当时已经在向导演转行的韦明产生一个大胆的设想：他“试图运用苏联戏剧表演的教学经验，再融合我国戏曲科班的训练体系，寻求按照我国民族歌剧的特性来培训我们的歌剧演员，来创造我国歌剧演员基本训练的科学方法”。 　　也就是从那时起，“中国民族歌剧”已经在韦明心中形成+分明确的中国歌剧理想模式。几十年来，无论在排练场训练演员，在舞台上执导剧目，还是在讲台上教授理论，于报刊上撰写评论，韦明的思路和努力，几乎一直是这个理想的延续…… 　　韦明演员出身，具备表演天赋，又兼爱戏曲音乐舞蹈美术，这一切成为作为歌剧导演的优势。因此，韦明得以在舞台上，在处理主角与群像的对比关系、舞蹈与造型的动静关系、抒情与对白的节奏关系等各方面，都能不拘一格地借用姊妹艺术来设计和满足他对剧情的理解和艺术想象。他对舞台调度的整体构想，始终“追求歌剧艺术形式的综合美”，注重音乐与舞台整体框架形式美的结合，强调“画面感”，力图在舞台上形成一幅活动着的美好画卷。 　　他认为：歌剧舞台上人物之间的位置调度转换中强弱、紧松、动静、疏密、高低、推进、收放、聚散对比关系等的运用，都应具音乐性和节奏性。既然是音乐化的戏剧，歌剧必然比话剧的色彩、线条、层次要求都应该更鲜明、更强烈。 　　1980年春，为纪念左翼文化活动50周年，中国剧协委托总政歌剧团复排歌剧《扬子江暴风雨》。十