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《时时刻刻》剥离时空修饰存在 　　电影的故事描绘了处于不同时间、空间里的三位女人：20世纪初的英国伦敦郊区，弗吉尼亚?伍尔芙在她的乡村宅邸中醒来；1949的年的美国洛杉矶，布朗夫人独自在厨房中阅读伍尔芙的小说《达洛卫夫人》；20世纪末的纽约，一位名叫克拉丽莎?达洛卫的同性恋女编辑正要出门买花，筹办私人宴会。 　　“She would buy the flowers herself”，伍尔芙在1923年的一个早晨喃喃自语着，“她，决定自己出门去买花”，达洛卫夫人的一天便从这句话开始。这句话应当出现在这一天的开始，伍尔芙寻思着。自己去买花，这是一种女人的自我意识，意味着一种存在的形式。 　　女人与花，为什么要把女人与花比作在一起呢？只因为她们都美丽而脆弱吗？还是因为女人中没有不爱鲜花的呢？为什么要等待着男人们买好了花儿然后回报他们以微笑，或是再加上礼貌的亲吻呢？伍尔芙在电影的开头提出了这句女性意识解放的口号：她，决定，自己，出门去买花。四十年代的布朗夫人读到这里时停顿了下来，丈夫刚出门回来，手捧一束娇艳的鲜花。布朗夫人一边称赞着鲜花的美丽，一边神情恍惚而若有所思地笑着。1990年的冬天，事业有成的达洛卫夫人穿好标准纽约客式的风衣准备出门，手脚匆忙但不失优雅。她用明快的语调对自己的同性伴侣说，我出门了，我自己去买花。那语气像是在唱一首歌。 　　三个不同身份的女人在三个时空里产生了不可思议的相遇：伍尔芙的写作影响了布朗夫人的自我意识，她阅读着《达洛卫夫人》的故事，认识到了自己的不开心，看到了自我生命的虚无，于是产生了自杀的念头；而与文字和艺术打交道的新时代达洛卫夫人也学着伍尔芙笔下的女主人一样用忙碌的日子和高雅的爱好装点着自己生活，但实则是将自己的存在价值依附在了他人――她的前夫，诗人理查德身上。理查德身患艾滋病，心怀理想但生活痛苦。在这时空交错的一天里，理查德获得了诗歌大奖，却无心庆祝自己迟来的肯定。他痛苦地告诉达洛卫夫人，“你爱我，是因为你用我来逃避你自己的生活”。然后他纵身跳窗，结束了自己的生命。夜晚降临，原本计划好的庆祝派对变成了痛苦的哀悼仪式。理查德失去联系多年的母亲在这一夜出现，原来她就是当年洛杉矶的布朗夫人。面对陈年往事，布朗夫人对达洛卫夫人吐露心扉，看着她现在的生活，她真诚而复杂地说，“我真心羡慕你”。达洛卫夫人没说什么，只是复杂地笑了，笑中带泪。 　　英国导演史蒂芬?戴德利（Stephen Daldry）于2002年拍摄了这部电影《The Hours》。这部被大陆地区翻译成《时时刻刻》的电影是根据美国新锐作家迈克尔?坎宁安发表于1998年的同名小说改编而成。这部小说曾在出版后立刻获得了当年的美国“福克纳小说奖”，并在翌年又获得了世界级的“普利策小说奖”。而这部同名电影也在第75届奥斯卡金像奖上获得了最佳电影和最佳导演的提名。 　　显而易见，无论是小说还是电影，《时时刻刻》都是一部向弗吉尼亚?伍尔芙个人致敬的作品。读者通过观察文本和影片的表达手法，不难看出小说作者以及电影导演对这位传奇女作家表达出的浓重的同情心和同理心。导演史蒂芬?戴德利于2008年创作的《朗读者》也向世界证明了他对于女性题材的深沉解读。在这部电影里，柔和的光影与讲究的对白都体现了创作者对伍尔芙文学的深刻理解，以及基于这种认知而产生的对这个伟大灵魂消逝的深沉惋惜；而在剧情的叙事结构上，蒙太奇式的时空拼贴运用，也试图通过对伍尔芙的意识流创作的模仿而向这位揭示存在本真的悲剧思想者赋予最高的敬意。 　　“The Hours”直译过来应是“那些时刻”，这个英文标题其实也是当年伍尔芙在创作《达洛卫夫人》时的最初命名。那些个小时，那些个瞬间，那些处在某些时空里的特殊存在，都寓意着生命哲学里不变的永恒。正如电影开头的独白，以及整个电影的时空架构一般：一个女人的平凡的一天，是她生命的缩影，那些时刻也就是她作为一个独立个体存在的永远。 　　那些时刻，不单单是伍尔芙笔下的达洛卫夫人出门买花的那个早上，也是千千万万个布朗夫人的此时此刻，还是所有具备存在意识的人们的每时每刻。那些关于存在根本的思考和描述，是不拘于某一时间、空间的限制的。伍尔芙不是第一个思考存在的人，但是她是第一个用意识存在的原始模样而将它们付诸文字表达的女人。而《时时刻刻》这部电影就在试图借用伍尔芙的语言模式把她的精神与思想，以及由此带来的痛苦转化成视觉符号，再一个一个拆分给观众看。看清女人和花的关系，看到晨光中漂浮的尘埃，看到镜子里那个女人，看到不安生活表象下永恒不变的精神存在。 　　“In a single day， just one day… And in that day… her whole life.”伍尔芙深锁高挑的眉头，她在思考达洛卫夫人的故事，也是自己的一生。女人啊，她想，就在一天，也就是