歌剧《弄臣》中二重唱表现形式.docVIP

歌剧《弄臣》中二重唱表现形式 　　【摘 要】男女声“爱情二重唱”这一形式既有情感上的抒发又有音色上的对比，是作曲家在歌剧中刻意要展示的重要段落。在男女声二重唱方面，曼图阿公爵与吉尔达的二重唱是全剧中一个较大的抒情场面，歌曲充满了浪漫主义的诗情画意。 　　【关键词】歌剧；《弄臣》；二重唱 　　一、抒情重唱 　　同一性是抒情重唱最重要的特征，它利用相同的节奏、材料、力度表现相同的情感，美妙动人的歌唱性旋律真实而细腻的刻画剧中人物的性格特征。它承担着剧中人倾诉自己内心情感的任务，它担负着抒发人物情感的使命。在歌剧《弄臣》中，属于抒情性唱段的有第一幕第一场黎戈莱托与吉尔达的父女一重唱，以及第一幕中公爵与吉尔“爱情一重唱”。第一首重唱揭示了吉尔达纯真的性格，展示了弄臣对女儿真挚的爱。黎戈莱托深沉而悠长的旋律是中心音调，他的旋律线在重唱中得到了完整而持续地展开，旋律亲切而动，歌唱性很强，音调的性格相当的明显。而吉尔达声部的旋律则明显的带有从中心音调派生发展的哀迹，装饰性很强，这两个歌唱性声部交织在一起，构成了一首十分优美动人的抒情重唱场面。第一幕也是表现黎戈莱托性格的重场戏，随着剧情的推动和发展，黎戈莱托的形象在观众的心目中已经逐步发生变化，他已不再是那么的面目可憎，俨然成为了一慈父的形象，这个唱段使黎戈莱托第一次在观众面前树立了伟大的父亲的形象。 　　男女声“爱情二重唱”这一形式既有情感上的抒发又有音色上的对比，是作曲家在歌剧中刻意要展示的重要段落。在男女声二重唱方面，曼图阿公爵与吉尔达的二重唱是全剧中一个较大的抒情场面，歌曲充满了浪漫主义的诗情画意，歌曲也交代了他们相爱的过程，描绘了男女主人公甜蜜美好的爱情，为全剧树立了光彩的一页，同时与结尾的悲剧形成强烈的反差，一个是爱情的美好，一个是悲剧。人间最美好的东西撕裂，在宏观结构上相互照应，具有高强度的戏剧张力。 　　通过以上分析，我们可以看到，抒情性重唱是营造情感高潮的有力手段，通过抒情性重唱营造情感高潮，是歌剧作曲家贯用的戏剧性手法，作曲家运用抒情性重唱这一形式，通过与其他人物的关系来揭示人物的性格、情感以及行为，从而圆满完成了剧中人物性格的刻画和形象的塑造。 　　公爵与吉尔达的深情重唱在歌剧中发挥着极其重要的作用。此时的旋律舒缓平稳，演唱者深情投入，伴奏织体的跳音给当时的情绪又增添了活跃的气氛，公爵用习以为常的虚伪面孔深情的对吉尔达表达自己的爱意。此段抒情重唱给整部歌剧增添了感性的成分。因为这部歌剧是一部悲剧性的歌剧，这些成分也衬托了悲伤中也有美好。 　　二、戏剧重唱 　　冲突性重唱在音乐性质上有鲜明的对比，情感状态是矛盾的，重在表现情节和人物的唱词上的戏剧冲突，通过自身独特的音响结构，在纵向、立体感发展方面揭示了人物的性格与情感冲突。冲突性重唱结构内部具有巨大的包容性，并且具有较强的逻辑性，在戏剧的陈述上十分丰富。不仅如此，冲突性重唱具有的戏剧的动力性和音响的复杂性，为戏剧性高潮的营造了条件，在音乐音响结构上也具有十分显著的效果。 　　“歌剧中人物关系的实质乃是戏剧冲突。设计精妙、构思奇绝的人物关系，是歌剧戏剧性的源泉。”从戏剧角度看，歌剧《弄臣》中二个主要人物的关系相互交织，在歌剧舞台叙述过程中各自形成戏剧冲突的一面（黎戈莱托与公爵的君臣关系、黎戈莱托与女儿吉尔达的父女关系、公爵与吉尔达的恋人关系），这几对关系在歌剧中不断冲突和发展，有关他们之间冲突关系的重唱，更好地展现了戏剧冲突，揭示了戏剧矛盾，进一步营造了歌剧戏剧性的高潮。如《弄臣》中举世闻名的四重唱是冲突性重唱最好的例子，在这首四重唱中，威尔第把他们四个人的形象刻画得栩栩如生，形成了歌剧戏剧性效果极为强烈的一个场面。 　　另外《弄臣》最后一幕中的“暴风雨二重唱”也是冲突性重唱较为典型的例了。刺客斯帕拉富奇、玛达琳娜和吉尔达二人在暴风雨之夜的这首二重唱，场面可谓惊心动魄，震撼人心。这首重唱把人物在紧急状态下的心理变化刻画的入木三分。在音乐上，这首冲突性的重唱具有“交响化”的效果，在旋律、节奏、速度与力度、乐队配器等方面，无不饱含着强烈的戏剧化因素。心理刻画，渲染了强烈的戏剧气氛，推进戏剧不断向前发展，从而形成了戏剧冲突上的段落高潮。 　　在歌剧《弄臣》重唱方面，音乐与戏剧的紧密结合在这单达到了惊人的一致，声音的表现和戏剧性功能的表达巧妙的融合在了一起。剧中人物情感都是有感而发，都是与情节密不可分的，完全改变了传统歌剧为炫耀技巧而使唱段与剧情相脱节的风气，使得歌剧音乐带上了强烈的戏剧性特点，在塑造人物和揭示主题上起着积极的作用。又因歌剧创作的最终目的是为了塑造典型的戏剧人物形象，为此，在歌剧中，由音乐的戏剧性和戏剧的音乐性相结合而产生的音乐戏剧性形象就显得十分重要，这两种戏剧职能在歌剧重唱中兼而有之，并且首先在抒情性重唱和冲