动画专业中插画漫画课程表现特征与创作要点.docVIP

动画专业中插画漫画课程表现特征与创作要点 　　摘要 　　 插画漫画多用于儿童或青少年杂志或各类书籍的封面和内页,颜色丰富多彩,造型或简约、或可爱、或怪异,画面生动有趣,极富感染力。插画漫画是一个充满奇想与创意的世界,每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力,给孩子以寻找、发现和幻想的愉快。插画来源于现实世界却又跳脱出现实世界。一个长着翅膀的奶瓶会让小读者惊奇,又或者一只穿着警服的鼹鼠也可以让人忍俊不禁，可见好的插画漫画对儿童想象力的影响的重要性。 　　关键词：插画漫画;书籍;造型;幻想 　　【中图分类号】J218.5 　　1.插画漫画的发展简史 　　1.1插画漫画的起源 　　现代插画最早来源于招贴海报。所以比较早的时候所谓的插画是在平面设计的专业当中，当时随着慢慢发展已经成为一个独立的绘画体系。已经广泛的应用在出版物、海报、动画、游戏、影视各个方面。当然它也和平面设计有着不可分割的关系。由于现在设计以及数码插画领域的发展所以概念上还是比较模糊，所以这里给大家明确一下插画的概念。既然插画漫画是个实际功能的载体，那么了解其特点就要从剖析其具体功能和历史沿革中去把握其脉络，掌握其发展运行规律，进而才能比较全面地诠释插画漫画所具备的独有特征。 　　1.2插画的演进 　　尽管特别针对儿童进行插画艺术创作这一概念是近些年才产生的，但是欧洲，研究者找出了这个领域发展史的几个重要标志。Kunst und lehrbvchlein(Art and Study) 是欧洲最早的绘本儿童读物之一，1580年法兰克福出版。 　　第二个重要的文献是Orbis pictus，出版于1658年。该书是由思想进步的莫拉维安传教士策划的，他后来成为波兰Leszno地区的主教。他的立场十分明确：这些插画应该成为一种学习过程，仅仅吸引儿童的视线。他语言说：“对于儿童而言，图画将是最浅显易懂、最有效的学习方式②。” 　　2.插画漫画的风格特征 　　2.1欧美插画漫画风格特点 　　欧美应该是插画漫画发展最为成熟的地区，从事相关职业的艺术家数不胜数，并且都受到过高等艺术学院的正规教育。他们很大一部分已经是中年艺术家了，有着一定声誉和固定的几项职业和稳定的收入。还有很多年长的插画家，一生的执着追求使他们，使孩子们都受益匪浅。年龄的增长带给他们的插画作品的是更深刻、随意、成熟、饱满、大气、独具一格，而与心俱来的童真并不会有衰退。 　　2.2日韩插画漫画风格表现特点 　　日本韩国的插画发展十分迅速，体系相对已经比较完善。日本的手绘插画，大多仍是比较传统的风格。水彩画最为常见，一部分画风继承了日本早期“浮世绘”或中国水墨的传统，也有一部分是采取西欧水彩画的技法。 　　韩国的手绘插画淡雅、可爱、活泼，也是水彩居多，运用欧洲水彩画技法，并带有明显的东方特点，而在韩国也流行用电脑对扫描的铅笔稿进行上色渲染，这种插画风格都比较雷同，时尚、可爱，画风非常单一。 　　2.3中国插画风格表现特点 　　近些年国内比较流行的插画漫画大致有三种：一种是用数位板和绘画软件（主要是Photoshop和illustrator）在电脑上直接造型、绘制画面，这种方法绘作的画面有容易取悦人的快餐风格，也容易落入造型单调缺乏变化的误区。一种是扫描手绘铅笔线稿后，在电脑里用绘画软件（主要是Painter和illustrator）进行上色、渲染等处理。这也是国内各种“插画工作室”最常用的方法之一，制作采取分步流水作业。还有一种就是手绘水彩画稿。这种方式的作品对作者的绘画能力的表现最为明显. 　　3.插画漫画课程的创作实践 　　3.1插画漫画创作特征 　　作为艺术作品，每一幅插画漫画作品和其它艺术品一样都杂糅了作者的灵感，作画的载体以及使画面生动的各种色彩。只有领会这些内容的精髓才能创作出一幅精美的作品。 　　3.2插画漫画素材收集及工具 　　所有作品的前提都来自于作者独有的灵感，插画漫画作品也不例外。绝大多数成功的插画家都是迷醉于人们日常的琐碎活动，因此我们要善于观察和发现。身边的事物可以作为一切创作的灵感，用笔记录下每天的生活对建立个性化德势觉语言十分有价值，而每天的生活场景也能为想象画提供大量素材。 　　速写本是插画的重要工具，想法、笔记、涂鸦和观察习作在这里比起亲密共存，自然地混合起来。如何把观察到视觉信息进行加工处理，如何将它们与想象过程发生关联，是真正重要的事情。不要把速写与绘画的分界线分的太清。要有随手记录生活中趣事的好习惯，这都会是你以后作品中的好素材。通过不同的绘画手法，也可以获取更多的灵感。 　　4.技巧的练习 　　很多学生在上课过程中认为画插画基本功不重要，但是画了一段时间后，才发现无论画抽象还是画写实，基本功这个重要的步骤无法逃避，所以打好基本功很重要，这预示着你是否原地踏步还是不断