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浅谈民族美声唱法在流行歌曲中应用 　　作者简介：李军，西南民族大学艺术学院11级音乐表演专业学生 　　在2008年第13届“CCTV全国青年歌手电视大奖赛“的时候，最大的一个创新就是把叫了20多年的“通俗唱法”改称为“流行唱法”。其实很多声乐专家，音乐家都不赞成国内的唱法分类，因为在国外较成熟的声乐体系中并没有美声，民族，原生态，流行等等这些分类，普遍认为只要是科学的发声方法，都可以唱出动人的歌。而我认为当初国内音乐人的分类则是因为歌曲的种类，表达方式，与听者的沟通程度等一些列的因素造成的。比如咏叹调往往在外国歌剧中出现，而唱外国歌剧的人又往往有一个发声习惯就是大张嘴，要求“竖”的严谨声音，所以就把这种感觉的所有声音归到了美声。还有一个现实意义就是他们给听众的一个理解程度，美声更加专业化，很多普通听众听不懂，富有艺术性却没有“观众缘”。民族则更加适合中国大众的一个传统审美，往往能与一些年龄较大，地区较偏远的听众进行交流，传唱率也极高。而流行唱法则更符合现代人的审美，最通俗易懂，最能引起年轻人的情感共鸣。我想这也是一个约定俗成的唱法分类法。既然现在已经是这样一个现状，那我就简单分析一下民族美声方法在流行歌曲中的正确应用。 　　为何说是“民族美声”在流行中的应用呢？众所周知，美声是一切唱法的基础，它要求的气息量是最饱满，最均匀的，他要求管道是最通的，位置是要统一的。当然，也是最难学习的。而民族唱法实际又叫做“中国美声唱法”，它是建立在西洋美声唱法的基础上，加强了中国民族民间的一些歌曲韵味而得名。所以，在流行唱法越来越流行，越来越大众化的背景下，丰富一下其唱法技巧对情感更好的诠释是极为有用的。 　　在我看来不同的唱法只是沟通方式的不同，歌曲的选择，对歌曲的理解及演绎都会造成听众视觉，听觉，感觉上的不同。唱法技巧上的选择起着决定性的作用，若是选择的恰当，必当引起多数人的认可，若是不当，则可能失去歌曲原有的味道及情感推动力，让人感觉是故意炫技，或是胡乱搭配，为了选择而选择的一种多余动作。 　　我认为在演唱流行歌曲中选择民族美声的唱法技巧受以下几点影响： 　　1.歌曲中情感的需要。 　　现在流行歌曲越来越多，表达的情感也越来越丰富，这就更加考验演唱者的功底。技巧的选择往往能推动歌曲情感的敏感度与内涵。要根据不同情感需要选择不同技巧。切不可千篇一律，没有新意，那样创作者再多的创作也就没有意义了。比如蔡琴的《恰似你的温柔》，整首歌都是在用一个低沉的声音回忆自己的人生故事，抒发自己的内心情感。从第一句“某年某月的某一天”开始，就要运用胸腔共鸣去展示这种回忆者”阅历“的沉稳，讲述的故事就会更加有感染力，抓住人心，产生共鸣。但是头腔的位置还不能掉，必须保持统一，气息的要求也要非常均匀，换气口也需要深而淡。切不可像一些宣泄情感的高音，如《领悟》《剪爱》那样大抽气来表现自己的动情处。又比如彭佳慧的那一首《走在红毯那一天》，她表现的是一个迈向成熟而内心又极不妥协命运的失恋者，她需要的声音质感既有稳沉又有高亢，彭佳慧运用她强有力的后咽壁和通透的管道给了听众一场大汗淋漓的情感释放，所以这首歌很难有人超越过她的处理效果。 　　2.歌曲中味道的需要。 　　越来越商业化的流行音乐对于创作者和演唱者都提出了一个创新挑战。一味的出感情牌再难以立足于乐坛。所以出现了一些富有浓郁个性特色歌曲的出现。从当年周杰伦的《霍元甲》，王力宏的《花田错》的简单戏曲应用，到李玉刚《新贵妃醉酒》，信乐团的《One night in Beijing》整个副歌部分的戏曲演唱都给人耳目一新的感觉。这种歌曲在前半段没有任何技巧可言，都是为副歌的一个铺垫。所以经常在日常生活中不论何种身份，年龄阶层的人都可以很轻易的唱出前半段，一到副歌就心有余而力不及，这是因为他们没有民族美声的发声基础。戏曲唱法是属于民族唱法中的一大特色，要求声音集中，位置要高，气息要均匀饱满，声音要干净，明亮。尤其这些歌曲大部分都出现在男生歌曲中，男旦的发声又称为超男高音，甚至是西洋声乐发声体系中的阉声唱法，很是考验男生的头腔位置和腰部动力的整体协调。再如庞龙的《家在东北》，或是韩红所唱的《天路》，这些富有地方特色的流行歌曲也要运用当地民族民间发声技巧来起到一个画龙点睛的作用。比如《家在东北》就要运用到东北二人转及东北大秧歌的一些唱法技巧，例如甩腔。要求必须干净，直接地来表现东北人性格那种豪爽与泼辣。而《天路》又要展现高原儿女天生的能歌善舞，她们与生俱来的”青稞嗓“与新开铁路的喜悦都要同时传递给听众。韩红本身的藏族血统，与气声唱法的结合把这些都展现的淋漓尽致。 　　3.演唱者身份的需要。 　　不同演唱者的身份也会对歌曲做出一个不同的选择。他的年龄，阅历，工作等等都会有所影响。比如2013年中央电视台的春节联欢晚会李玉刚演唱的《