音乐节火爆背后冷思考.docVIP

音乐节火爆背后冷思考 　　五?一假期，众多音乐节在全国轰轰烈烈上演，仅在北京，就有迷笛、草莓、中国乐谷、绿音嘻哈四家大型音乐节同时举办，但看似火爆的市场背后却存在着不容忽视的问题，这些问题制约着音乐节产业的进一步健康发展，值得我们关注。 　　音乐节的正能量 　　音乐节的发展为相关产业带来了不小提振作用和难得的发展机遇。其中最直接的受益者就是音乐人，在唱片行业江河日下的今天，坚持现场表演和原创音乐的独立音乐人通过音乐节得到了发展空间，他们获得的不仅是丰厚的报酬，更从相对“地下”的状态走向了大众。不仅如此，音乐节的原创和乐队表演文化能够一定程度激励“真唱”、“真弹”以及“原创”，带动音乐产业更健康的发展。 　　除了最直接相关的音乐产业，音乐节对地方和地区的旅游产业也有极大的提振。2002年的玉龙雪山音乐节虽然在商业上惨败，但举办地丽江古城从此声名鹊起，一跃成为了旅游胜地；2009年的镇江迷笛音乐节让镇江的知名度顺时飙升，“江南古镇”的名片一下子取代了其传统的“香醋”印象；同年的首届张北草原音乐节虽然组织秩序欠佳，但此前名不见经传的张北也同样成功贴上了“草原”这一旅游标签。音乐节不仅仅能给举办地带来短时的旅游产业刺激，更是地方形象的亮丽名片。 　　另外，从海报的平面设计，到相关衍生品的产品设计，再到媒体与广告的参与，音乐节与文创产业的交融非常明显。近年来，其与移动互联网的跨界合作也越来越多。以今年的北京和上海迷笛音乐节为例，土豆网、腾讯、百度、凤凰新媒体等互联网公司的加入让音乐产品“O2O”、移动社交和导航等新型互联网元素开始与音乐节产业构成互动，是值得关注的未来趋势。 　　火爆之中存隐忧 　　音乐节带来的商机与诸多益处，让近年来搭建平台的地方政府和企业越来越多，数量上呈现“井喷”趋势。然而，在音乐节声势浩大的背后，却存在诸多问题。 　　从某种程度来讲，正是由于这种火爆，吹起了成本的泡沫。据北京迷笛演出有限公司CEO单蔚介绍，国内一流独立音乐人的演出费普遍比三、四年前提高了5到10倍。“场次、品牌越来越多，并且都集中在节假日，大家为了抢占市场都不惜血本，演出费用存在比较大的泡沫。另外虽然音乐节很多，但大家抢的却是少数比较火的音乐人，很少去花一定的时间、冒一定的风险培育这个市场，阵容也存在同质化现象。”除了演出费的虚高，运营、场地租赁、器材租赁、人工成本、运输、安保等方面的更是花费不菲，如果在基础设施不够完善的场地举办，加上场地修正、基建的支出，一届音乐节可能需要投入上千万甚至几千万的资金。 　　成本如此之高，投资回报的压力也随之增加。通常，音乐节的收益构成是70%的票房收入、20%的商业赞助、10%的餐饮和周边产品收入。虽然大众对音乐节的关注度越来越高，但消费市场并不完全成熟，在人流量与消费习惯上仍有很大培育空间，票房不能保证可以完全回收成本，周边产品收入也不能为主办方带来良好的收益补充。而就赞助而言，对于成熟的品牌来说，商业赞助基本形成了良性循环，对于那些“新人”，要取得赞助商的信任还存在难度，其品牌效应需要时间和口碑的积累。居高不下的成本加上难以保障的收益，让真正能够做到盈利的音乐节少之又少。 　　由于产业泡沫较大，主办方鱼龙混杂，有些音乐节甚至在举办一次之后便没有了下文，能够成熟运作、达成盈利的品牌相对较少。此外，有些并不专业的主办方对音乐节的组织秩序颇为混乱，服务缺位导致的卫生间供应不足、垃圾遍地、接驳大巴难见踪影等现象引来乐迷的失望和声讨，影响了产业整体的口碑和声誉。 　　做品牌要打持久战 　　整个欧洲每年有2500到3000个音乐节，仅英国就有670个，根据人口基数和国土面积的逻辑，很多人都认为中国的音乐节还远远不够多，但现在仅发展到这个阶段，产业就呈现出了如此大的泡沫，未来必然会面临一段时间的整合期。“这就跟互联网的发展一样，刚开始大家都做门户网站，最后坚持下来的却很少。后来又一窝蜂去做团购、电商，但真正能够生存下来的也不多。”单蔚认为，这是产业必然会经历的发展过程，有一部分音乐节会形成自己的品牌、定位和经营模式，也会有一部分音乐节遭到淘汰，同时新的音乐节不断出现，只有那些真正有耐心、有眼光、懂得如何打造品牌的音乐节才会扎得住根。 　　“每天都会接到不同的电话，请我们去办音乐节，但其中百分之八十都想要短期回报。”单蔚对此直白地说，如果想赚“快钱”，应该把钱放到“余额宝”里，文化产业从来都是一个慢热甚至不赚钱的项目，最忌讳的就是急功近利。确实，成熟的品牌都要经历赔钱、打平、再到赚钱这一过程，要做好打持久战的心理准备。因此，做好长期规划、找准定位就显得特别重要。以几个比较成功的品牌为例，由独立厂牌摩登天空主办的草莓音乐节气质偏向时尚，运作比较商业化；迷笛音乐节是由迷笛音乐学校主办，它的“粉丝”是各种热血摇滚青年，音乐也更