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罗京京生命中不仅有音乐作曲家 　　几年前，我坐在北京中山公园音乐堂，听北京交响乐团演奏旅美华人女作曲家罗京京的委约新作《睦梦?思乡》，那丰沛而富有激情的音乐还记忆犹新。多年过去，2011年初夏，上海之春国际音乐节上，罗京京又一部新作《草书》在国内首演，音乐笔墨沉凝、跌宕起伏、富于变幻，作者个人生命感情的曲折经历，在优美的乐曲中徐徐展开。 　　时隔数日，罗京京带着金发碧眼的儿子哪吒登上北京长城，极目远眺自己生长的故土，心中升起万千感慨。 　　在海外，一个女性职业作曲家如若不是嫁得好，事业与生活往往是动荡的。在音乐与感情婚姻的交错中，罗京京挣扎过，但又重新站了起来。而十六岁的哪吒，天才般的灵性，遗传了罗家三代的音乐天赋，成为罗京京生命中创作的又一个富于音乐生命力的“作品”。 　　跨越时空的《中国安魂曲》 　　哪吒是在音乐中诞生的。 　　那是罗京京第二次十月怀胎的日子，一部委约之作《中国安魂曲》正在酝酿中。创作的激情像挣脱缰绳的烈马在内心狂奔，罗京京特意在标题中加进“中国”二字，她用音乐深情地抒发着扯不断的祖国情怀，更忘不了那曾经养育了她的沧桑而伟大的祖国。写作到最激动的时刻，她心底里最强烈的音响，是父亲在电影《阿诗玛》中回荡于重叠石林中一声声震撼人心的合唱：阿诗玛――阿诗玛――，那永恒的爱情呼喊，再现着民族音乐生生不息的力量，也是父亲的魂灵在召唤。 　　父亲在罗京京的成长中，不仅给予了她生命。 　　已经57岁的罗京京，出生在北京一个音乐世家。父亲罗宗贤是总政歌舞团的著名作曲家，笔下创作了歌剧《刘胡兰》《草原之恋》，电影音乐《阿诗玛》，歌曲《英雄战胜大渡河》（合作）、《桂花开放幸福来》《岩口滴水》等大量脍炙人口的音乐作品。罗京京从小听着父亲的美好旋律长大，四岁开始学习钢琴，七十年代进入广州军区战士文工团，之后进入上海音乐学院作曲系师从陈钢、桑桐学习作曲理论。1979年，罗京京毕业后进入总政军乐团，写出《林中的小路》等年轻人熟悉而喜爱的歌曲。八十年代初，管弦乐作品《敦煌辞曲》在中国第一届交响乐作品比赛中获鼓励奖，罗京京的创作天赋初露锋芒；与此同时，她又被调入中国音乐学院作曲系教授作曲。 　　八十年代初，罗京京有幸获得美国福特基金会作曲奖金，以访问学者的身份赴美，在哥伦比亚大学周文中教授的指导下深造。她的留学时间被排得很满，一星期就有十场音乐会，学习、观摩、上课、钻图书馆……罗京京在几乎还来不及完全消化的情况下又如饥似渴地吸收国外的营养。好奇、渴望、寻求、探索，美国对于她来说，完全是崭新的生活状态和方式，也向她打开了通向世界的大门。也就是这一年的经历，给了罗京京回国后再度赴美学习的机会，她毫不犹豫地选择了今后富有挑战的生活之路。 　　真正步入美国社会，罗京京才感到作为一个异国人，精神上的苦闷和生活上的漂泊不安。尽管周围的人都很友好，但语言、文化乃至生活习性的差异使她内心倍感寂寞，生活上更是疲于奔命。她做过家庭管家；每周末清晨四点赶火车去教堂弹管风琴；走遍哈佛等大学校园到处张贴广告毛遂自荐；为节省房租鼓足勇气与五六个男孩合租一间陋舍（隔断成几小间）……整整五年，她坦言自己好像一直是大海中抱块木板渴望求生的溺水者，陆地近在咫尺，却总也靠近不得。种种彷徨与失衡体现在她这一时期的音乐作品中，当1986年尼德兰现代艺术剧院向她委约为一部现代舞写音乐时，一曲《独白》诉说、抒发了她深藏于内心的压抑。 　　应该说，生活对于每个求生者都是公平的，你努力地付出了，大门就向你敞开。几年中，罗京京战胜了精神中与生活中的种种磨难，先后取得美国新英格兰音乐学院作曲硕士学位和纽约州立石溪大学作曲博士学位。其作品在德国第四届芬尼?门德尔松国际作曲比赛中获荣誉奖；两次获纽约州艺术协会作曲委约奖；多次获得美国库茨维斯基音乐协会作曲大奖、美国福特基金协会音乐艺术奖、加拿大世界作曲比赛奖、美国艺术家音乐大奖以及其他大奖；先后被荷兰音乐艺术节、德国艺术音乐节、北京国际音乐节、上海国际音乐节、美国克里夫兰现代音乐室内乐团、香港交响乐团、荷兰阿姆斯特丹现代室内乐乐团以及许多著名音乐团体特邀委约创作。 　　《中国安魂曲》首次公演时，罗京京那从华夏历史中走来的音乐，深深感动了在座的三千多名美国观众，四位美国听众在演出结束后流着泪跑到罗京京面前向她祝贺。罗京京的音乐，不仅超越了民族，超越了国界，也超越了时间和空间，更将思念之情带给九泉之下赋予她生命、智慧和才华的父亲。 　　伴随着《中国安魂曲》的成功，哪吒出生了。他幼小的生命里，外祖父的音乐、妈妈的旋律，冥冥中与之血脉相承。 　　那时的罗京京是幸福的，事业丰收的同时收获了爱情与婚姻。守在身边的，是她的美国诗人丈夫，一个追随着她搬了三个城市的浪漫男人。海文?斯蒂文（译音），这位酷爱音乐擅长诗歌文学的年轻人（英裔美国人）无意中走进了罗京京的