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关于艺术教育专业舞蹈教学思考 　　【摘要】在教育部发布《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》背景下，艺术教育课程作为义务教育阶段主干课程之一，对艺术师资的要求日渐严格。根据就业的需要，高师院校艺术教育专业教师思考一些对学生舞蹈教学的培养方式调整。 　　【关键词】师资培养 课程调整 教学思路 　　众所周知，艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用；具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用；具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用；具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。近日，教育部发布《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，提出2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。测评结果作为中高考录取的参考依据意见提出，各地要建立中小学学生艺术素质评价制度。艺术素质测评纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，并将测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。 　　艺术教育曾经的角色是课后辅导教育，现转化为义务教育阶段的主干课程之一，这种角色的转换，意味着学校对艺术教育师资的专业要求也在同步提高。而在艺术教育师资的培养上，高师院校是否也需要做到相匹配的师源培训？关于艺术教育专业的学生培养，大部分院校根据专业分类分为音乐方向和美术方向来计划培养，有些院校则根据就业定位分为学前教育方向与小学教育方向来计划培养。笔者根据所在单位的艺术教育专业的实际情况，从自己所教专业课程出发，思考艺术教育专业的舞蹈教学改革。 　　一、课程内容的加强 　　以曲靖师范学院艺术教育专业为例，2010年、2011年分别创办了小学教育艺术方向和艺术教育专业，同年招生办学，2011年艺术教育专业开始招生后，小学教育艺术方向停止招生（因其培养目标大致一样）。而在近三年的招生过程中，专业生源一直是根据文化统考分数填报志愿，没有经过艺术招生，因此艺术教育专业的生源，全部停留在“零起点”，我们的师资培养任务异常艰巨。 　　首先，从课程安排上看，我们教学法课程需要加强。高师院校注重培养师资，在低年级教学中，我们一直注重培养学生的专业能力，而进入高年级阶段学习，笔者认为不仅要加强创编能力，还需加强他们的教学能力。每个学生的资质不同，有的学生创造力较强，有的学生课堂组织能力较强，我们可以通过专业任选课，根据学生的能力，不仅为他们提供编导类课程，还可以提供教学法课程。舞蹈教学与传统课堂教学方式不一样，舞蹈教学首先要掌握身体的结构，动作的原理，以肢体为教具，语言表达为辅助，是一门综合了舞蹈知识与生物知识的理论教学，也是结合了舞蹈实践与教学论的实践教学。专业教学法课程的开设是很有必要的。 　　其次，在学习内容上我们也需要与时俱进。我们的就业定位不仅仅是乡镇，还有市区，而城市的孩子长期在各类培训机构学习，已经具备基本的舞蹈素养，那么我们的师源要怎样开展今后的教学呢？笔者认为，我们可以吸收一些流行舞蹈的课程作为选修课程，流行舞蹈在高校专业教学中的普及律并不高，而且也不需要很强的基本功，比较适合我们的生源情况。还可以增加我们艺术教育专业学生的就业竞争力，也为他们在工作岗位中争取核心竞争力。 　　二、学生业务水平的提高 　　笔者认为，作为一名艺术教育专业的学生，首先要有艺术的创造力。进入高年级阶段则主要学习创编内容。在他们的创编过程中，笔者发现学生的思维局限性太大，创编出来的东西过于程式化，毫无新意。这种艺术创造力的局限，必然影响到学生专业水平的提高，也将影响到今后教育对象的学习效果。毛泽东在延安文艺座谈会上发表“人类的社会生活……是文学艺术的唯一源泉”的讲话，“艺术来源于生活又高于生活”一直是艺术家创作和审美的标准之一，笔者认为适当的生活观察是舞蹈创编教学的基础，也是提高教学质量的有效手段之一。我们的编导课堂，不一定要局限在教室里，我们可以观察动物、人物或者某个事件，从观察中找到我们的作品的德育与美育效用。教师主要通过即兴训练、表演观察、剧目观摩等等开放性训练加强学生专业学习的反思，起到活跃思想的作用。 　　第二，根据学生的实际情况，我们可以增加学生的实践机会，笔者认为，通过排练演出，“以演促学”是一个非常好的教学模式。通过剧目排练，高度集中训练，解决学生的身体协调力能力、肢体语言的表现力以及情绪的调动能力。并且通过舞台的形式，得到教学效果的反馈，及时调整学习的短板，形成“教、学”的良性互动。 　　三、教学思路的转变 　　在以往的教学过程里，我们主要发挥教师的主导地位，笔者一直在思考一种“教为主导，学为主体”的教学思想，以师生互动、学生间互动为探究契机，启发引导学生从专业技能方面出发，以开发幼儿舞蹈新的创编构思，丰富幼儿舞蹈语汇为目的的教学方式。因为我们学生的专业水平有限，在低年级专业学习过程中，