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声乐课中发声教学中几点问题 　　【摘 要】在声乐课中发声教学是必备的教学课程。发声教学并不是简单的“开开声”，而是通过有规律的发声练习，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，只有这样歌唱者在演唱中才能够做到声情并茂，因此发声教学必须有规律，有步骤，方法正确，从整体出发，各方位协调统一。只有坚持从技术上将各部位最佳状态进行整体协调，才能达成一个良好的歌唱状态，使自己具有更好的演唱大作品的能力。本文主要论述声乐课中关于发声教学的几点问题。 　　【关键词】声乐课；发声；教学 　　在声乐课中，发声教学是必不可少的。发声教学并不是简单的“开开声”，而是通过有规律的发声练习，不断地提高发声的生理机能，调节发声器官的运动，并由此而养成良好的歌唱状态，并且能够将这种良好的歌唱状态放置在歌唱中去，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，只有这样，歌唱者在演唱中才能够做到声情并茂。本文主要论述在声乐课中关于发声教学的几点问题。 　　一、气息 　　我们都知道，演唱时乐器的质量是非常重要的。质地上乘、部件标准、制作工艺精良的优质乐器，所发出的声音才是最好的声音。同理我们人体所构成的乐器，有些是其他乐器所不能比拟的。人体乐器在诠释和表达、体现和渲染音乐的艺术方面有着十分重要的作用。无论在哪一种音乐表现中，整体协调连贯的音乐线条都是精髓和灵魂，是极其重要的。如果在歌唱时，歌唱者身体的各器官不能达到统一整体、全方位协调配合的状态，势必影响歌唱的效果，因此如何让身体各器官处于“最佳配合”的协调状态是非常重要的。 　　对歌唱者来说，了解并熟悉记住歌唱的发声器官以及其在人体的生理部位和作用，是首先而必须做到的事情。只有了解和掌握了这些基本知识，才能在反复练习和歌唱的实践中进一步学习歌唱发声的基本原理，了解歌唱发声的精神实质，验证歌唱发声的规律。 　　在整个声乐发声教学中，气息是歌唱练习的协调中心，是歌唱这座建筑的基础、动力和生命。因此，歌唱者一定要明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功和正确的运用气息的方法。在运用气息首先给气息施压，使后腰感觉有一个强有力的支持点，要在意念中将气息吸到后腰的双肾处，使上胸部处于放松的状态。同时，正确的喉头位置是获得稳定、流畅声音效果的关键，所以歌唱者要协调好呼吸器官的运用，一定要打开喉咙，稳定喉头。只有这样，才能达到气息通畅的效果。 　　此外，在气息方面，为了使声音通畅，歌唱者的各共鸣腔应该是充分打开的。有两种共鸣腔，一种是如口咽腔、喉咽腔等可调节共鸣腔，一种是如胸腔、鼻腔、头腔等不可调节共鸣腔。歌唱者可以通过“半打哈欠――叹气”的办法把喉头放在最低位，同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作来感觉自身发出声音的地方。经过长期的整体协调统一练习，歌唱者可将两种共鸣腔体都置于可调节的状态下，使其在意念上是可以调整控制。 　　二、面部表情和站立姿势 　　在发声练习中，面部表情和站立姿势也是十分重要的。正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。如果在歌唱过程中，面部出现歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇、闭眼、瞪眼等表情，都会给人带来不协调的视觉感受，所以，歌唱者自我必须有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉，做到眼睛和面部平视而略仰。 　　除了面部表情外，在站姿上歌唱者应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上。有一些姿势不仅影响歌唱者的表演形象，让人觉得不雅观，更重要的是会对歌唱的状态造成困扰，比如气息控制失调，声音易造成挤卡，通道不畅等问题。此外，歌唱者在唱歌前要保持自己有一个非常好的情绪和心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，只有在最佳的歌唱状态下，歌唱者才能唱出好听的歌曲来。因此，歌唱者在对待面部表情和站立姿势中的缺点和问题，必须重视起来，严格而认真地去克服掉。 　　三、咬字吐字 　　科学、系统、严格的歌唱咬字练习，是整体协调的发声练习中必须而重要的。在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的。 　　在发声练习中，歌唱者在咬字方面要达到咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整。要将正确的发声与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，并能够与表现歌曲和情感以及内容相适应。为此一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔，应该做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”，而不是在练习的过程中为了让人听清楚所唱的字而因此破坏了音乐的连贯性和音律的和谐统一性。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。歌唱者需要掌握中国语言的咬字规律，将歌唱咬字和换字的部位放在我们人体胸部的肋骨像“人”字型，向两边分