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舞台灯光设计中色彩应用方法分析 　　摘 要：舞台灯光设计中非常重要的一个方面就是光与色的结合，舞台画面的色调在很大程度上受到光的色彩的影响。本文对舞台灯光设计运用色光的基本规律做了简要的阐述，然后重点分析了如何在舞台视觉效果中合理有效的应用白光，希望可以提供一些有价值的参考意见。 　　关键词：舞台灯光；色彩应用；分析 　　色光如果在舞台灯光设计中能够合理的应用，那么就可以让观众感受到美的魅力，将舞台上的表现力有效的感染到观众，对观众的心理产生一定的诱导作用，并且，如今舞台灯光设计中已经广泛的采用这种方法。 　　1 概述 　　要想在舞台灯光设计中合理的运用色彩，就需要对整个舞台的基本色调进行仔细的考虑和把握，从某种程度上来讲，其实和绘画也有一点类似。我们在绘画的时候，最开始考虑的不是“如何去将花儿画好”或者是“怎么来将这朵花画出来”这样的细节问题，而是应该将画面的整个大基调给定出来，然后在这个大背景基调下对这些细节问题进行琢磨。在舞台艺术中，观众第一眼看到的就是舞台艺术的整体基调，舞台艺术整体基调的好坏对观众的第一印象有着重要的影响作用，并且对于接下来的表演艺术也起到一定的影响作用。 　　2 什么是色调 　　调子本身指的是音的阶调，是一种音乐的术语。随着时代的发展，视觉艺术中也开始使用这个词，那么，调子就变成了色的色度和明度的阶调。在舞台艺术中，我们可以将其理解为用色的综合来呈现出对均衡的一种偏离。 　　色调是绘画艺术中的主旋律，在舞台艺术中，就可以将其称为整个舞台艺术的情绪总谱。色调在舞台艺术中的具体指的是用舞台的灯光来对全部审美对象进行一个总体的把握。相邻的色彩对于某种色彩有着很大的影响作用，所以，色彩不仅仅受到自身的局限，还会受到周围事物的决定性影响。我们可以这样理解色调，色调就是将各种各样的色彩组合在一起，并且组织色彩的总体意图是由色调决定的。 　　面积比例的影响：舞台画面的色调简单来看，就是占据着舞台画面面积百分之七十以上的色彩。在舞台艺术中，虽然有一小部分的特殊光线会掺杂在大面积应用的色彩色光之中，但是如果不大幅度的改变舞台的装置，大面积色光的色调依然是舞台画面的主色调。在舞台艺术中，如果都是各种不同色相又差不多面积的色块将舞台灯光展现出来，那么就会形成一种杂乱无章的现象，让观众无所适从，那么，就可以仔细的研究戏剧的情节，根据相关的故事人物和情节，选择一种适合的色调，用色光的方式统一各个舞台。 　　主要表现光源的影响：在舞台艺术中，故事情节的场景展现也往往需要舞台灯光来展示，这时，光就不仅仅代表着空间，还需要将时间表现出来。舞台上的主要表现光源就可以将舞台画面统一成一种色调，比如月光照射下的森林，灯光下的街道等等，都可以有效的将特定氛围展示出来。 　　大面积邻近色的影响：因为光色受邻近色的影响很大，所以，如果没有一种主要的光色做基调，周围大面积的邻近色就会影响到舞台画面色调的形成。所以，在舞台艺术中，可以将邻近色的色调作为灯光色彩处理时的最佳选择，但是，如果只是追求单纯的色调，就不能将舞台画面的力度带给观众足够的冲击感，所以，应该在统一中求变化。 　　3 色调与戏剧内容的关系 　　一个成功的舞台灯光设计作品，必须的就是保证在光色运用和色调选择上的合理性，但是这并不是唯一因素。在灯光设计中，不能够仅仅只追求绚烂的颜色，或者冷漠的客观记录，应该依据舞台上的戏剧，即便是表现自然的场景，也应该将其赋予一定的主观情感，只有这样，才能更好更艺术的运用灯光的色彩。 　　色彩或者色调本身是客观存在没有感情的，要想引起观众的共鸣，就需要将主观感情融入进去。我们活的世界中充满色彩，人们的心理和生理也会在很大程度上受到色彩的影响。随着时间的推进，不同的颜色被人们赋予了不同的定义，比如红色代表着一种激情、黄色代表着希望、灰色则代表着忧伤。那么，在舞台艺术中就可以根据戏剧的气氛变化，而选择不同的颜色，在表现剧中人物心理活动的同时，给观众以强烈的共鸣。观众虽然直接感受到的是用光构成的色调，但是，本质上来讲，却是人物的情绪在感染着观众。 　　4 白光的运用 　　色光虽然对舞台形象的塑造有着非常重要的作用，并且还能够传情达意，但是，白光照明的灯光艺术也是同样不可忽略的。白色不是无色，它是由灯具发出不通过灯光滤色片的光。通过一些细微的改变，白光也是可以赋予不同的色彩和冷暖基调的；比如，如果是亮度较高的白光，那么人们的眼里就可以看到白色；如果是亮度较低的白光，人们看到的就是偏暖的灰色；如果是非常低亮度的白光，就是黑色。 　　我国的传统戏剧中经常用到就是大白光，就是使用亮度极高的白光，这样就可以让观众看到舞台上每一个演员的神态和表情。这种白光非常适合中国传统戏剧，因为传统戏剧偏重于表现，采用高亮度的白光，可以给观众足够自由发挥的空间；并且，传统的戏剧所