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蕾丝在服装设计中表现 　　蕾丝作为现代服装的一种重要装饰品是人类物质生产、社会活动和精神活动的产物，是深邃内涵的刺绣、剪纸、编织、文身艺术共同融合浓缩的结晶。它的起源与社会的进步、服装的发展是密不可分的。 　　在16世纪的法国皇宫贵族，男女老少都痴迷于“蕾丝”――一种在一个开放的网状图案上通过手工或机器进行套口、交叉或编织纱线织成的面料。蕾丝以其细致优雅的质地、充满层次感的设计，成为当时皇宫贵族服装中不可或缺的时尚元素，并一直延续至后几个世纪中。到了本世纪末，越来越多的中外设计师们演绎着一场全新的“蕾丝情结”的主题。我们有理由相信，蕾丝一定会继续深入人心，被世人所青睐。 　　本文通过对蕾丝在服装及设计中的表现手法和运用进行了论述。在21世纪的今天，我们发现在服装设计中开始运用蕾丝面料的元素符号，同时也跟当代人们审美观念的转变是分不开的，体现了新时期人们追求个性、求异不求同的新消费理念。 　　1 蕾丝在西洋服装史上的装饰 　　14世纪随着欧洲城市的发展，统治阶级的生活形态也发生了很大变化。蕾丝逐渐代替刺绣，在服装领口、袖口上的装饰应用越来越多。也许一种新事物，一旦在服饰上被应用，真的会变得一发不可收。伊丽莎白一世（1553～1603）时期盛行的“伊丽莎白领”，其后领处高耸的扇形，就是用亚麻布或蕾丝制做的。到了巴罗克时期的第一个历史阶段――荷兰风时代（1620～1650），蕾丝作为装饰曾广泛地出现在领子、袖口和裤脚上。法国风时代（1650～1715），男装方面，在郎葛拉布流行期间，曾使用了取对褶的蕾丝做的领饰，是因为衣襟敞开的需要。克拉巴特（cravate，一种领饰，能在脖子上系个漂亮的蝴蝶结）的边缘也被装饰上蕾丝或刺绣；女装方面，也表现出巴罗克的特性，蕾丝、缎带、刺绣、饰纽等装饰在罗布上竞相争艳，令人目不暇接。而70年代以后，袖子采用了很宽松的灯笼袖，袖口则装饰着漂亮的蕾丝或缎带蝴碟结。18世纪洛可可时期，衬衣（veste，英语为waistcoat）的门襟上出现了蕾丝或皱褶飞边装饰――加宝（jabot），一度取代了克拉巴特。路易十五时代（1730～1770），罩在“帕尼埃”（panier）外面的衬裙和罗布上都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝶结和鲜花，长及肘部的袖子袖口上也有三层蕾丝飞边。 　　新古典主义时代（1789～1825），帝政样式时代变短的裙子出现了褶、飞边和蕾丝的缘饰。康兹（conezou，一种披肩式无袖茄克）上出现圆形翻折领，装饰着细褶或蕾丝缘饰。浪漫主义时代（1825～1850），有两种极端的领型：高领口和大胆的低领口，前者常采用16世纪的拉夫领，或者是像荷兰风时代的拉巴一样重叠几层的有蕾丝边饰的披肩领；后者上面常加有很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰，极富浪漫色彩的披肩式袖子，袖山上重叠数层蕾丝飞边。1830年左右，发髻的高度达到顶峰，与发型相配，帝政时期的女帽上也装饰着羽毛、缎带、蕾丝和人造花等，显得十分热闹和浪漫。新洛可可时代（1850～1870）的女装中，V形或角形的大开领的低领口上也装饰着蕾丝。50年代，与下半身金字塔形的裙子相呼应，出现了袖根窄小、袖口喇叭状张开的特殊的袖形，即宝塔袖，是用蕾丝或有刺绣的织物一段一段接起来的。60年代中期，裙撑的装饰手法也变成用蕾丝、缎带或窄布条纵方向或横方向的大花纹装饰。薄纱和网眼织物在这一时期十分流行。1890年，俄罗斯血统的卡罗三姐妹（Callot Soeurs）创设高级时装店享誉巴黎，也离不开蕾丝等豪华素材的选用。从西洋服装史上我们可以发现：蕾丝广泛点缀于领口、袖口、靴口、裤角、门襟、发髻、袖山、袖克夫上，以及帽沿或裙子等的边饰上，在服装中起着画龙点睛的装饰作用。 　　2 蕾丝在现代服装中的表现 　　有人曾说：“一种新事物，一旦被人们所接受，就会流行起来。”无论哪一个世纪，人们都没有淡忘对蕾丝的钟爱，尤其在欧美。这从世界上很多不发达国家都为欧美生产手工花边这一侧面可以看出来。欧美国家对花边的需求是巨大的。中国上海的徐家汇地区在19世纪至20世纪初期就是一个镂空花边的重要加工地，那里信奉天主教的家庭几乎就是一个个花边加工车间。而在西洋史上，早在法国风时代，路易十四亲政以后，曾把蕾丝等一些织物产业作为国家企业加以保护和奖励，形成法国服装产业的基础。无独有偶，1804年，拿破仑称帝，为恢复国力，也曾复兴丝绸、天鹅绒和蕾丝等纺织加工业。从这些史实中，我们不难对蕾丝辉煌的历史加以印证。 　　但是20世纪以来，蕾丝尽管在女性童装、晚装或婚纱上仍占有一席之地，却始终有点停滞不前或婚纱上仍占有一席之地，却始终有点停滞不前的感觉。在中国，从80年代开始，久违的蕾丝又悄悄与时装一起重返。到了本世纪末，竟突然成为国际时装舞台上一颗璀璨的明星。随着“透明装”和“透视装”的流行，