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“和”精神、线形态、虚意境 　　摘要：本篇文章笔者从“和”的精神、线的形态、虚的意境三方面进行阐述中国民族音乐美学。在论述的过程中，笔者运用中西音乐对比、中西音乐作品举例以及哲学的辩证思维贯穿始终的方法进行详细的论述。 　　关键词： 李西安；“和”的精神；线的形态；虚的意境；中西音乐 　　1 “和”的精神 　　一个国家和一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成与发展有着重要的作用。中华民族的传统思维习惯，决定了中国古代先秦哲学奉行一种对立统一的思维方式，将矛盾双方作为一种内在的和谐。任何民族的音乐，无不由对比而统一的诸因素构成。但不同的民族在对待对比和统一这两者的关系上所持的态度是不同的。笔者认为西方音乐表现在对比中求统一，而东方音乐则是统一中求对比的。统一中求对比，体现了中国文化传统中“和”的精神，也是整个中国民族音乐美学的核心思想。“和”是中国民族音乐的灵魂，在几千年浩如烟海的民族音乐中，它融贯一切，无所不在。不仅影响着中国民族音乐的风格和气质，也制约着中国民族音乐的形式美。它从音体系、节奏体系、结构体系等三方面进行中西对比论证。以琵琶曲《夕阳箫鼓》为例，从总体结构和旋法两方面进行论述，使统一中求对比的原则在具体的音乐作品中体现得淋漓尽致。这就更加说明了“和” 的精神在中国音乐中贯穿始终无所不在。就像我们用中国的自然诗与西方的自然诗相比一样。一个以委婉、微妙简隽胜，一个以直率、深刻铺陈胜。本来自然美有两种，一种是刚性美，一种是柔性美。刚性美如高山、暴雨、大海、狂风、沉寂的夜和无垠的沙漠；柔性美如清风皓月、暗香、疏影、青螺似的山光和媚眼似的湖水。中国诗自身已有刚柔的区别，但是如果拿它来与西方的诗相比，则西方的诗偏重于刚，而中国的诗偏重于柔。西方人所爱好的大自然是大海，是狂风暴雨，是峭崖荒谷，是日景；而中国诗人所爱好的自然是明溪疏柳，是微风细雨，是湖光山色，是月景。这当然只就其大概说。西方未尝没有柔性美的诗，中国也未尝没有刚性美的诗，但西方诗的柔与中国诗的刚都不是它们的特长。这不仅仅???文学上体现了“刚”与“柔”的辩证关系，更重要的是“和”的精神在中国传统文化意识里的贯穿始终。因此，“和”的精神作为一种审美品格，不仅是中国传统文化意识在美学领域里的集中体现，更是“和”的精神构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。 　　2 线的形态 　　不同的艺术体系，有着不同的表现手法和艺术形态。笔者基于对西方的传统绘画表现的立体感与中国的书法形成的“线的艺术” 进行对比，来说明中国的民族音乐旋律与西方的专业音乐旋律有着许多不同，其具体表现在旋律表达乐思的整体化、旋律音的曲折化、以线为基础的立体化等三个方面。在元旦之夜，我们几个一同去天津音乐厅（小白楼音乐厅）观看由维也纳管弦乐团演奏的新年音乐会，他们演出的节目大部分是施特劳斯的圆舞曲和波尔卡。从技术水平来看，他们的音色细腻、层次丰富，尤其是乐团的铜管组声音控制力极好、音色明亮，无论是对辉煌的强音乐句还是对游丝般漂浮的弱音乐句，都能进行恰到好处的演绎。从作品本身来看，则体现了西方音乐独有的特性：即和声、复调、织体的结合共同表达乐思，节奏律动是由各声部节奏综合而成，使其作品达到饱满丰富，十二平均律规范化了的平直的音符等等无不体现欧洲音乐的立体感。而他们演奏的中国作品则不然：即中国的作品旋律没有与和声相结合，但它保持了旋律的天然形态和自身的规律性；节奏律动也是由旋律自身的节奏构成，为了营造节奏的丰富性，除运用织体声部和打击乐外，也常常对旋律自身节奏进行细分和一些花腔的发展，这在戏曲中的慢板唱腔有所体现；除了运用平直的音之外，单个音本身还具有音高曲折变化的现象，而这些旋律中声腔化的音，则是纯音乐的产物，并促进了音的曲折变化等等，无不体现中国音乐的“线的艺术”。当然这也是中国音乐特有的韵味。就好比在以前的教学工作中，进行西洋管乐队训练和民族管乐队训练时，从各方面都是有深刻会的。总之，无论是欧洲音乐还是中国音乐，无论西方的传统绘画与中国的书法都是以线条的流动与交织变现对象的立体感，都同属于“线的艺术”。 　　3 虚的意境 　　笔者就音乐这一特定范畴来说，中西音乐对意境的理解和追求也是有所区别的，一个重在写实，一个重在虚灵。通过贝多芬的《第五交响曲》“命运的敲门声”、柴可夫斯基的《第六交响曲》“悲怆”第一乐章的主题与阿炳的《二泉映月》来举例论证其观点。除此之外，他还认为时空观念与意境有着密切的联系，但在中西音乐中也是截然不同的。就像中国的戏曲与诗、词、歌、赋，有着渊源的关系一样，偏重“言志”抒情，而欧洲的歌剧则源于古希腊的史诗戏剧，偏重再现模仿。中国的戏曲以曲唱戏，通过唱来戏说内容；而欧洲的歌剧则以歌唱剧，即以美声歌唱来倾诉感情。这就有了过去中国演出的场所命名为“戏院”，欧洲的演出场所则是“