设计,是一种向社会主体发出质问行为GDC13传媒奖为何空缺.docVIP

设计,是一种向社会主体发出质问行为GDC13传媒奖为何空缺 　　媒体与设计的关系称得上难分难解，不管是专业的设计媒体，还是包罗万象的大众媒体。 　　如果将媒体局限在“传统纸媒/新媒体”，版式设计本身就是设计的一大分支，这也是为什么每年SND（报纸设计协会）出的《最佳报纸版式设计》会成为全世界新闻人追捧的版式设计“圣经”，而不少优秀设计师的代表作其实就是报纸或杂志的改版。 　　上届GDC评委之一的马克?波特即以版式设计名世，他主导下的《卫报》改版，曾经被视为当代报纸改版的样板，并史无前例地以编辑设计类别获DAD设计大奖的最高荣誉黑铅笔奖（金奖）。据说《泰晤士报》的总编辑曾经这样评论《卫报》的版式：“可以放到设计博物馆中展览，而在报摊上它也很成功。”想象一下，日复一日影响人们日常视觉审美经验的，还有什么比版面设计更有渗透力？ 　　在我的记忆中，中国报纸的版式语言不是没有展现过类似的力量，比如上世纪八十年代知识界风行一时的《世界经济导报》头版，错落有致的版式不但令人耳目一新，而且引领如饥似渴的读者顺利抵达观念更新的宝库。 　　除了本身传递设计信息外，媒体包括公众设计教育在内的传播功能当然是更为人看重的。我不知道2011年GDC初设传媒奖的初衷是什么，但是借助传媒奖的设置，打破类似GDC这样的专业展赛影响力往往囿于小圈子的局限，使得媒体更多地关注、挖掘、传播甚而进一步推动GDC身上所隐现的社会性、公共性，促进GDC和转型中的中国当代社会更好地展开互动，让设计真正能“影响中国未来”，恐是考虑的方向和目标之一。 　　如果这样的猜测不至离事实太远的话，那么，与专业评委推举出来的GDC各奖项相比，GDC传媒奖的评选理应更注重参赛作品对现实问题的响应、对庶民而非精英的看重、对弱势群体的观照，亦即它的社会能量、它的公共色彩、价值导向和人间情怀，不仅仅要考虑作品的专业素养，还要看到作品的影响面，作品背后的社会动员能力、传播策略乃至效果。换言之，它不是静态、单一、平面地看待作品，而是更重视作品的行动力、综合性、系统性或者说社会发酵度，重视设计在小区、城市转型乃至社会运动中扮演的角色，某种程度上，传媒奖是一个社会设计奖。这样的奖项，实际上打破了传统平面设计的界限，而这与GDC近年来的转型与追求别无二致。 　　从这样的视角出发，今年GDC入围的266件作品（其中学生组89件，专业组177件），可以说有发现、无惊喜。 　　作为唯一入围平面视觉类――信息可视化的作品，“雀牌文化系列”颇为独特。重庆平面设计师孙可通过一组六幅海报，勾勒出麻将的前生今世，将具有十足中国风的麻将文化特征、缘起、打牌规则、玩法、设施、过程、环境、各种麻将用语的中英文对照以及技巧案例，通过对种种繁复信息的重新梳理，综合运用图标、图表、图解、地图、流程图、指示图、解剖图等多种信息可视化方式，以当代的平面设计语言清晰表达，令人忍俊不禁之余，对这一日常生活中司空见惯的“国技”产生全新认识。 　　这组作品的有趣之处在于它以崭新语境演绎了庶民生活中最为喜闻乐见的传统游戏或者说“淫技”，寓文化推广于赏心悦目之中，六张海报内容上前后承接、渐次递进，仿佛是一座关于麻将文化的蚊形博物馆，观者每每抚掌大乐，称得上雅俗共赏，是接地气之作。 　　马深广、张晓明主创的“红星高照酒”是平面视觉类――包装的入围作品，也是我所见过的最有感觉的红星二锅头酒瓶。红星二锅头，作为烈酒，它的消费者多为引车卖浆者流，是最为大众化的商品之一，“红星高照”的酒瓶设计，敦实有力，就像一个留板寸的愣头青，瓶身上红色和金色的满天星设计，既延续了原包装的政治色彩，却又做了明显的弱化处理，在给酒瓶增添雅意的同时，仍保留了烈酒的阳刚之气，整个瓶身饱满清爽有力协调，扎根文脉又有所创新。有媒体评委认为，这款酒瓶设计一定程度上并不次于“绝对伏特加”的设计，可惜它的市场推广力度和针对性欠奉，令其影响力大打折扣。 　　这一组别的另一入围作品“杂粮包装设计”也有亮点，产品外包装采用压纹纸，传递出犹如民间竹编或编织袋般的质感，与杂粮的产品特征吻合，质朴中现别致，整体而言，这套有机杂粮包装设计简约干净，主体视觉元素为产品标题的字体设计，字体设计较好地彰显了产品本身特质，拙中有古意，也“笨笨的”展现出亲和力。整体素黑色的形象，则营造出了浓郁的中国传统文化意境。类似于五谷杂粮这样的日常消费品，包装传递出来的信息是可以潜移默化的。不过，这组作品面临的“对手”过于强大，虽然这次日本和中国台湾地区的类似作品并没有参赛，但它们的“标杆”作用仍在，而这款杂粮包装本身设计上也有一些瑕疵，仍有改进空间。 　　在RGB――多媒体组别中，Henry Chu的MvsW动感十足、时尚撩人，相信会是运动达人的心头好。这是一个男女对决的跑步比赛网站，用户在Nike+登记后，网站会收集用