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浅谈幼师集体声乐课教学 　　摘要：声乐课是幼师专业的重要基础课，但开设的是集体声乐课的教学模式，如何在集体声乐课中提高学生的歌唱能力，培养好学生的音乐素养，是一个值得思考的问题。 　　关键词：幼师；集体声乐课；歌唱能力；培养；音乐素质 　　歌唱的声音要求与平时说话的声音要求不同。歌唱时，不仅要求声音动听、悦耳，而且要求情感真挚，这样才能感人肺腑，动人心弦。声乐是一种艺术，它是由旋律、节奏、声调、音高等许多规则组成，只有严格遵循这些规则，才能在声音里完美地表达美好的情感与意蕴。在幼儿师范学校里开展的是集体声乐教学模式，在这种教学模式下，如何培养好学生的歌唱能力与音乐素质，是一个值得深思和探讨的问题。因此，长期以来，我做了不断的探索与实践。 　　1养成划着拍子唱好旋律节奏的好习惯 　　旋律是由节奏构成的，如果说节奏是旋律的骨架，那节拍则是旋律的脉搏。节奏可以独立存在，但旋律却离不开节奏；节奏不仅影响到声乐的学习，同时也影响到钢琴、舞蹈的学习。旋律千变万化，但仔细一看便发现都是由简单易记的节奏类型组成的。因此在新歌教学时，我会先要求学生把旋律里的基本节奏类型归纳出来，划着节拍练习，培养内心的节奏感。这样，当再次学习练唱旋律时，学生就能敏锐地感受并悟出所练习过的节奏。集体声乐教学模式既有优点也有缺点，我在教学中观察发现，集体声乐教学模式的弊端就是集体歌唱时很难发现某位学生是否出现跑调现象，而再要求学生划节拍歌唱时便很明显地发现了问题。一般情况下，凡是能唱好歌曲的学生，划打拍子的动作也是优美流畅、拍点清晰的，而容易跑调的学生动作相对别扭、不协调，看着便觉得难受。针对这种情况，我会运用对比教学法，让学生在对比中发现自己的问题，这也是集体声乐课教学的优点所在。幼师生毕业后就会走上工作岗位，在她们的实际音乐教学中，在校所学到的节奏节拍已经足够运用到各方面。所以在课堂中，我要求学生一定要养成划着拍子唱好旋律节奏的好习惯。 　　2巧妙运用肢体语言 　　肢体语言是指通过形体、脸部表情、眼神、手势等动作表达人的感情和态度的一种无声语言。一首歌曲动不动听，不单与气息的支持有关系，同时与肢体语言的巧妙运用也有很大关系。不管是歌曲或练声曲，恰当的肢体语言可以令我们的气息更为流畅。如果声音充满生气活力，就更能满足表达歌曲感情的需要。特别是学生毕业后面临的群体是小朋友，生动活泼的肢体语言教学，既能有利于小朋友记住歌词，又能活跃课堂气氛；肢体语言的创编环节既有利于提高小朋友参与的积极性，又能发展小朋友的创造性思维。因此，在教学中，我首先要求学生学会用最基本的肢体动作――动手划拍子来练唱歌曲，在划拍过程中，感受拍点对呼吸的影响，内视身心气息线条的走向，体验内心情感在歌唱里的表达。人们说话时常会伴有肢体语言，同样，唱歌时也需要肢体语言的参与和协调，抑扬顿挫的语音加上肢体语言能加强交流的效果，给对方留下鲜明深刻的印象。所以，我们不仅要教会学生学会用气息说话，同时也要教会她们学会运用气息来歌唱。当然，把气息与肢体语言巧妙地结合并运用起来，也有利于保护歌唱者的喉咙部位，起到防止由于说话过多而导致声音嘶哑的作用。 　　3因材施教 　　一般情况下，一个由四五十人组成的班级中，大部分学生是来自农村，天赋与悟性也参差不齐，而集体课所授教的内容是相同的。因此，为了能较好地完成教学任务，提高教学质量，我只好通过分组的形式来进行教学。A组学生天赋、悟性最好，她们能快速地完成相关的教学要求；B组学生声音条件中等，一般在采用由浅入深的降调教学后，她们通过课后认真复习，最后基本上能跟上教学进度；C组学生情况最让人为难，她们的学习情况各不相同，有的学生反应较慢，有的则出现喉音等等。在对她们进行教学时，我只能采用降调教学或放慢教学进度，同时也要求A组同学课后对C组的同学进行一对一式地帮辅。考虑到学生在将来的实际工作中多用到儿童歌曲或幼儿歌曲，较少用到难度较大的艺术歌曲，所以，从实际情况出发，我都是选择初级或中级通俗易懂、节奏明快的歌曲进行教学，确保学生在今后的工作中上台表演时，所演唱的歌曲既能带动现场气氛，又能引起听众的共鸣。 　　4从体验歌曲的感情中学会选歌 　　人的声音是天生的，喜怒哀乐的情感都能从声音里感受得到。歌唱与说话不同，说话时一句话所占的时间比较短，在不激动的情况下大多感觉不到呼吸的存在；而歌唱却是一种自我控制艺术，必须有气息的支持，在气息的支持下将一个个的字延长音长唱出来，最后加以美化，才能把内心的情感通过艺术加工表达出来，因此可以说情感是歌曲的灵性。生活多样化，歌曲所表达的感情也是多样化的，要表达出一首歌的感情，就要唱出强弱、快慢的种种表情变化，而这种感情来自于歌词内容。但同一首歌曲，每个人情感体验都各不相同，在教学中不能以唯一的标准答案去要求学生，我们要接纳这种差异和个性，