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浅谈中国画构图原理 　　摘要：随着现代社会的不断发展，人们越来越多追求中国画新颖的题材和表现形式，而较少关注中国画构图的问题。中国画构图是中国画成型的重要因素。若是欠缺考虑，画作就会缺失造型艺术特色、美感。本文主要对中国画构图进行探讨，以期掌握中国画的构图规律，把握好中国画内涵，创作出拥有美感、内涵的中国画。 　　关键词：中国画；构图；特点 　　中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-5-2 　　通过在画面上恰当地安排物象及其形态，以展现绘画的主题，并制作出具有形式美感的画作意境，这便是中国画构图的原理。中国画构图的主要元素便是布置和章法，也被称之为画中骨骼”。艺术家们需要在有限的纸张里将对审美观念的理解渗透到线条、形象的布置安排里。艺术家把自己的文化修养和情感体验等都加入到构图中去，完成一幅作品。 　　在传统的中国绘画中，因为艺术家个人的情感、阅历、修养等各不相同，所表达的构图理念也就千差万别。在空间营造、画面透视处理、安排以及构建画面的时候，中国画构图都有其独特的领悟。 　　一、中国画构图的重要性 　　早在东晋的时候，中国画家就已经开始了对构图的研究。顾恺之提出了“置陈布势”的构图特点，而在他之后的历代画家则通过不断地丰富和发展其学说，形成了具有浓厚民族特点和体现中国画完整体系的构图原则。中国画构图有自身的特点：一是以内容的创作为主，形式上的创作为辅原则；二是矛盾辩证统一的规律性原则。从形式上说，构图是注重笔墨技法的，但是画面的创作只有在构图的完整之下才能使作者的意图和主题得到很好的表现。所以，形式与内容的关系也就突出出来：内容决定形式，形式辅助内容。 　　在构图的时候要注意讲究“经营”，绘画的首要任务就是构图，取得好的题材，并不算是取得了成功，还要对画面的构成进行研究，主次搭配如何才能得宜，空白处、色彩、气势等一些细节性问题要进行反复的推敲，做周全的考虑。“经营”便是这样一种推敲布置的过程。“经营位置”是六法中最重要的。张远说这是“画之总要”，邹一桂也曾说“以六法言，以经营为第一”，“经营位置”是谢赫“六法”之一，主要指画面的布置。它并不是固定的空间，而是通过灵活的方式，把时空界限打破，连接各时空物象，把画家的主观感受添加进去进行布置、构图，画出画家内心的感受。所以，构图的重要性就体现出来了。 　　二、中国画构图的特点 　　（一）取舍 　　若是取不得，就不能使画立形，构图就谈不到；若没有舍，胡乱画一通，就什么都画不了，没有宾主、轻重、大小之分，就没有章法可言。黄宾虹曾说过：“对景画，要懂得舍字；追写物状，要懂得取字。舍取不由人，取舍可由人。” 　　（二）定宾主之位 　　一幅画作需要一个主体，主体是画中的重点。只有有了主体，并且有了宾的陪伴，才能称之为一幅画作。《画鉴》中写道：“画有宾有主，不可使宾胜主。” 　　（三）立远近大小之形 　　定了宾主关系，就要通过透视的方法来确定形象的大小形状。宋朝的李成曾说：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形。”（《山水诀》）。 　　（四）取势与写势 　　势，即一种形象的运动感，在形象上，有仰视、俯视等形象。势对于象来说，是一种生动而又有节奏的形式感。 　　（五）呼与应 　　在画作中，“呼其应”就是指画中的形象与画中的各部分之间能够达到和谐的统一与关联。绘画中呼应不止是内容，还是形式上的统一。墨与墨之间、色与色之间都需要呼应。 　　（六）大空与小空 　　中国画讲究留白，留白与形象之间的关联对于画面有着至关重要的联系。若是没有处理好，就会毁了画作。 　　（七）黑白虚实 　　两对对立又统一的关系。章法需要灵气的闪现，虚实结合处理画面，会让画面充实起来而不是显得布景虚无或是铺满。 　　三、中国画构图训练应注意的问题 　　（一）精炼简化式样 　　要尽量概括和提炼事物形象的结构和特征，使其非本质性的部分和数目减少。当然，这种概括和总结需要对其本质和特征的揭示有重要作用，必须能更加便捷地识别形象，同时也要为构图的内涵提供游刃有余的途径。 　　（二）在构图的时候，国画还应该对构图结构进行探索、实践 　　不等边三角形作为最有变化的三角形被广泛运用在以简约抽象为主题的作品中。对于不等边三角形的分割，构图形式给了新的表现力度。 　　（三）重迭现象新观念 　　中国画由多个物象组合而成，是平面的立体。物象之间的重迭，可以展现出物象之间的远近空间关系。画面空间感的创作可以通过透视的方法原理来展现。重迭可以形成“隐”与“露”的对比，因为重迭而使没有显露的部分被遮蔽，但仍然会给观者留下深刻印象。重迭的作用不仅如此，还能使松散的物象变得更为集中，更加和谐。国画中的“疏密”、“聚散”、“藏露”便是这个道理。创造性地运用构图，可以使画面更加具有美感。 　　（四）注意“力”的作用