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浅谈中国画独特审美语言 　　摘要：中国画的生存与发展在于中国画的独立的审美价值观。传承传统，不断创新，是中国画的发展之路。 　　关键词：单纯性；象征性；自然性；意为象 　　中国画，用中国特制的烟墨、宣纸和毛笔完成的“水墨画”。它是自立于世界美术的一朵奇葩，世界艺术宝库中的一种特殊表现形式，它与西方绘画同时构成世界绘画的两极，有它自身的特点和独立欣赏价值。 　　1 传统的中国画审美观 　　中国画中的墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨。追索源头，中国画始于唐代，宋元、明清及近代得到很好发展。早期的中国画指纯用水墨所作之画。强调：单纯性、象征性、自然性。以笔法为主导，充分发挥水墨的性能。用墨的浓淡变化来表面物体的层次变化，“墨分五色”，强调中国画以墨代色，产生了墨分五色之法，唐代张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。黄宾虹先生墨的五色基础上又提出“七墨”：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积墨法，焦墨法，宿墨法。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果清代画家龚贤，他笔下的风景，墨色层次丰富；前、中、后景物层次分明，画面风格充分显示墨的独特魅力。层层积染，丰富且高雅，形成龚贤独特鲜明的绘画风格。又齐白石画虾有三变之说：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明成功表现了虾壳的质感，特别是虾的头部，墨色浓淡深浅一笔形成，真是妙笔生花。用多层次的水墨深浅来表现物像的丰富色彩，这就是中国画的独立审美语言。 　　中国画深厚的文化内涵决定着中国画能长久不衰，从世界当代文化视野研究中国画的特色，探索中国画的民族性，探索中国画对精神生活的现实价值以及东方美学的世界贡献。要从中国画的成因上来分析。中华民族的生活特点与中华民族人文理念，它的含蓄表达形式和中庸思想决定着中国文学艺术的含蓄与广博。与西洋画相比，中国画更讲求哲理性、和浪漫的诗意，它以少胜多不像西洋画那样面面俱到的表现，它留给观者很多想象的空间，如，中国画的大片空白，观者可想象是远处消失在云雾中的青山或者天空以及象征着吉祥的紫气等。中国画就像中国的文学语言一样，无需说得太白太透，这就是中国的文化特点，这就是中国画的魅力所在。中国画家已把西方的透视和色彩科学的融入到中国画中，增强了中国画的现代欣赏价值，使中国画发展的道路更宽广了。 　　中国画不像西洋画那样，只顾标新立异的断层发展，中国画的发展是建立在源远流长的传统基础上吸收外来价值元素。中国画是长在央央大国，伟大而古老的中华民族土壤里的艺术。 　　2 中国画的书画同源 　　中国画之所以能千年不衰，始终与潮流的发展同步，主要在于它的写意手法特征突显中华民族的人文特点。写意，是画家对社会、对时代、对民族文化和对自然的感观借助笔墨，立意为象。早在一千多年前，中国画的写意观已经基本形成。并在理论上不断的发展着。“外师造化、中得心源”、“意在笔先”、“似与不似之间”、“妙得生意而不失真”等等，都是中国画的写意精华。中华民族传统的含蓄文化背景中，中国画是其必然产物。博大精深的中国文化也在中国画中得到体现。中国画既重客观，也重主观；既有具象内容，也有抽象概括；既有再现因素，也有表现因素。这些对立因素在中国画中处处存在，但又得到高度的完美的和谐统一。这就是中国画中表现的一种哲学。比如中国画中的黑白对比，它利用人们视觉极端的那种黑白语言既丰富又概括，是无比的奥妙与神奇。中国画讲究笔墨，笔是中国画的骨，墨色是中国画的肉，中国画重视点线面的相辅相成，在描写景物时，它的疏密结合和点线面相互穿插更是表现的淋漓尽致，是高度的辩证哲学。在独特书法艺术国度的中华民族，中国画与中国书法是同根并连。由于中国特定的哲学文化精神，笔墨在漫长的发展过程中，逐渐成为了中国画和精神的主要工具和载体，值得一提的是：元代笔墨已经不仅仅局限于它的实用功能本身，而被赋予了更多的文化精神意义，具有了独立的艺术审美价值。中国书法与绘画是具有亲缘关系的姐妹艺术，两者密不可分，书法以它的内在精神和笔墨线条作用于绘画，以书入画、书画结合成为独具民族特色的艺术发展之路，特别是文人画兴起以后，书法对绘画的影响越来越大，正是由于书法艺术的融入绘画，使得中国的绘画从写实而逐渐转入写意。董其昌书画兼通，他将理论与实践相结合，把握到书画关系的历史发展逻辑，并开启了书画关系新的历史。他将书法的用笔、用墨、结构、章法等观念融入绘画，实践了文人画以书入画的艺术观，并把山水画的笔墨语言推向抽象表现前所未有的新高度。董其昌创造了以秀逸、淡远、爽俊为美学特征的书风，同样他将这种风格融入绘画，其（略）具