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我更关注画面背后内容 　　SHMJ：这些作品是什么时候画的？　　苏梓寒：去年我完成的这些作品都以黑白单色居多，这样会使所要表现的主题和画面的主体显得更单纯一些。如果加上色彩可能会干扰作品主题的突出性，在完成作品的时候会过分注重色彩的分析使用，变成黑白单色后就单纯的多了。　　SHMJ：今年接下来的创作计划是什么？　　苏梓寒：今年呢，要稍微变一变，画的是《色斑》系列，也是《私密空间》的延续和发展。人的皮肤有了色斑是身体内部出了问题，可能是血液也可能是内分泌。那当前社会出现的各种现象，追根求源也是社会内部出了问题。照片如果有了色斑可能是受了潮或者是破损造成的，运用到画面上，就使得画面有了时间性和一些不确定性。作品主题是有关于文化冲突方面，包括政治层面，历史层面的探讨。以往的作品更多是呈现场景现状，现在希望能深入挖掘。　　SHMJ：感觉像是一个不断递进的创作过程。　　苏梓寒：去年完成的系列作品叫《私密空间》。在这一系列中我尽量营造出一个不确定的空间内部泛着隐秘光线，有些作品上的光是故意留白，本来是想把光画出来的，但是最后发现留白显得更恰当。画面中主体物人处在特定空间内，射入的光具有侵犯性，或者说具有压迫性，很不合时宜。那束光重要的作用是提醒画中人自己仍然存在着。　　SHMJ：你在完成作品的时候，会不会有意识无意识的带入自己的情绪在里面？　　苏梓寒：应该说每一笔都会承载画家当时的情绪。　　SHMJ：绘画的主题和您的情绪有关吗？　　苏梓寒：这个倒不是很明显，我是习惯长期思考后再开始动笔，而不是表现当时的一刻情绪。是一种很理智的绘画方式，把很多方面因素想好了，再开始创作。而不是在绘画的过程中再寻找绘画状态。我习惯一步一步的循序渐进，先起素描稿，把轮廓确定下来，就开始推着画，有的画一遍，有的画两遍。我觉得绘画主题和画家长期的体验有关。六十年代出生的艺术家，他们经历过集体意识的年代，而像我这样出生在七十年代的一批人，属于比较早拥有个人意识的一代人。我们这一代人处在承上启下的历史阶段，现在都三十多岁，有了家庭，思考的东西也成熟起来，不像二十多岁的年轻人。刚来宋庄的时候我也二十五，六岁，一晃八年就过去了，当时还觉得三十岁是很遥远的事，也比较恐慌三十岁，现在一下子三十四了，在过程中倒是不觉得了。　　SHMJ：我也有同感的，之前恐慌三十岁来着，但是一下过了三十岁，生活还是平静延续。　　苏梓寒：自己有一种拒绝长大的感觉，人到了三十岁一般都要成家立业，责任感也慢慢重起来，一切都是自然发生的。对男人来讲三十岁到五十岁是出成绩的时候。大学毕业以后就去当了三年的老师。在地方上的学校美术老师是教不上美术的，只能去教其他的副科，结果学校委派我去教计算机。　　SHMJ：怪不得，你的作品显得非常理性。目前图像泛滥的环境对你的创作会有影响吗？　　苏梓寒：有的。我的绘画中包含着图像的成分，甚至我还画过负片，这对于图像本身的依赖性更强，首先还要技术处理一下，更是一种模仿。图像是技术的产物，需要依靠很多工具媒介来传播，计算机，互联网……在其中都起着很大的作用。八十年代，我玩电子游戏，后来在电脑上玩，我上大学的时候，电脑还是“286”、“386”、“dos系统”。忽然出来了多媒体的概念对人们冲击是很大的。大家会通过媒介去了解认知一些事物，不像之前很多情况下要亲临大自然之中，对于画家们来说最直接的就是写生。但是对于我来讲作为一个职业画家，写生不是我首要解决的问题，我更关注社会和历史。怎样将自己的创作和当代社会，或者艺术现象紧密联系起来，怎么往前走，这是我解决的首要问题。　　SHMJ：这么说你的绘画更多的是表现社会、文化、历史层面的内容，有别于所谓的纯粹绘画。　　苏梓寒：形式上的突破非常难。绘画对于我就是一种媒介，只不过是我的表达方式。比方说，有些人觉得绘画表达他的内心不是很贴切，有可能会选择其他的媒介，比方说：影像、图片、行为等等。所有这些只是媒介手段而已，不过我更习惯绘画的方式，表达起来更得心应手一些，所以才选择架上。假设有一天绘画满足不了我的时候，会选择装置和雕塑来表达，这都是有可能的。　　SHMJ：我发现你的作品内容都以女性为主，能展开聊聊吗？　　苏梓寒：是的，以女性主题为多，在我的作品里面，她们是作为消费品的符号所存在的，隐喻图像消费。我发现有些符号象征渐渐的都在被消费着，打个比方：传统里五角星代表着信仰，现在有可能被制作成各种装饰品，首饰什么的，慢慢融入世俗的生活之中。顺着这样的思路下去，我想表现年轻一代对于曲解与消费主题的作品。　　SHMJ：为什么女性成为了消费品的代表符号？　　苏梓寒：点开网络，会有各种铺天盖地的女性形象，她们各种各样有不同的身份和存在的价值，衣着时尚、品味颇高，甚至可望而不可及。当然现在也充斥着男色消费，只不过女性形象更唯美。　　SHMJ：是不是男