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关于中学美术欣赏教学研究与思考 　　摘要：中学美术欣赏教学是艺术欣赏教学的主要内容之一，中学作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的实际欣赏水平相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征，培养学生的审美素质。 　　关键词：美术教学；艺术欣赏；审美素质 　　中学美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。 　　美术可称谓视觉艺术或造型艺术，它包括绘画、雕塑、工艺、建筑。首先在教学中必须目标明确，要以审美教育为核心，塑造学生完美的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备他们的知识修养以及发达其心智，开发其潜能等。绘画以三维空间形式而存在，画家能把本来是立体的形象用平面形式表现出来，这就是一种艺术创造；建筑、雕塑具有长、高、深三维空间性；工艺美术则是有二维或三维空间。只有这样，使学生才能真正掌握美术的内涵和怎样去欣赏。那么教师如何指导好学生进行美术欣赏呢？ 　　一、吃透教材，把握并解决好其中的难点和重点 　　为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事，有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力.有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 　　按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品分析时总是套话，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？ 　　首先让学生了解美术欣赏的意义。美术欣赏是一种特殊的精神活动，是学生具体把握美术作品，即对美术作品感受、认识的审美过程。它犹如一把钥匙，帮助学生打开美术宫殿的大门，带他们进入一个丰富多彩的世界，创造生活，享受生活，感悟生活。其作用是能力培养。人的审美能力是在审美活动的实践中提高的，通过对美术名作的赏析，掌握欣赏的方法要领及规律，从而提高对艺术的鉴赏能力，对美和丑的分辨力，增强对艺术美的感受力，理解力。审美能力是一个人的综合能力的一个方面。逐渐使学生的欣赏素质得到提高。那么如何去欣赏美术作品？其方法应因作品即欣赏对象而异。美术欣赏是主观对客观的审美感受和体验。要求主客观双方均具备一定条件。好的美术作品，欣赏者要以一定的知识为前提，即掌握有关美术的基础知识，包括外部形式结构，作品的背景材料，内部情感意蕴，只有这两者条件具备，才能使欣赏与被欣赏者在更高层面上沟通，使美术欣赏成为一种创造性的活动。 　　对于欣赏者来说，可采取直觉感受与理性分析相结合的方法。首先对美术作品的外部视觉形态即色彩、形体等进行感知，然后再通过理性参与，分析作品的题材内容、感情意蕴的表达，以及所体现出的风格特征等或理性与感性交替进行，再借助想像，联想进行生发创造，从而产生审美愉悦，达到情感共鸣。 　　二、从激发兴趣入手，注意采用灵活多样的授课方式 　　1、充分发挥学生的自主性 　　自主学习的理论认为.学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性