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初探提高古诗词教学课堂情趣 　　摘 要：古诗词教学在传统教学中往往只注重背诵，或把重点集中在诗句的翻译和理解上，导致诗词被拆的支离破碎，失去其美的意境和感染力，失去了课程标准规定的方向。探讨如何把诗歌的音乐、美术等艺术特征以及透视诗歌背后的故事引入到诗歌教学中，以此提高课堂的情趣，提高学生的兴趣，化厌恶学习为情趣学习。 　　关键词：音韵美；画面美；知人论世 　　古典诗词以其凝练的语言，天马行空的想象，荡气回肠的情感流传至今，让人为之倾倒。古典诗歌对于青少年情操的陶冶、审美情趣的培养有着重要意义，也是语文教学的重要部分，2001年修订的人教版初中语文教材收入了许多古诗，这些古诗词都是历经锤炼的经典佳作，而且在2001年教育部颁布的《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》中，明确规定初中阶段学习古诗文的任务和目标“背诵优秀诗文80篇。诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”。但是传统的古诗词教学往往只注重学生的背诵，或把重点集中在诗句的翻译和理解上，导致诗词被拆的支离破碎，失去其美的意境和感染力，而且一味的背诵让学生对古诗词心生厌烦，望而却步，这样大大束缚了古诗词的教学。因此本人认为，教师应该转变教育理念，充分利用各种教学资源，创设教学情境，展现古诗词的美韵，调动学生学习古诗词的情趣。本文将从以下几点来探讨如何提高古诗词教学课堂上的情趣。 　　一、释放诗歌的音韵美和画面美 　　诗歌是一门艺术，音乐、美术也是艺术，但诗歌却没能像音乐美术那样能够深入学生的心扉。那是因为音乐和美术相对诗歌更为直观，能直接从听觉和视觉上引发学生的兴趣，激发学生对美的感受。所以想让诗歌也能够深入人心，那就得借鉴一下音乐和美术的形式。其实诗歌本身就包含了音乐和美术的成分。 　　1.释放诗歌的音乐美 　　诗歌最原始的形态就是劳动号子，它常与音乐、舞蹈结合而成歌，所以诗与音乐是相通的。每首诗都有一定的节奏，都有它的韵律，在音乐的氛围里学习古诗词，可收到很好的效果。如，《竹里馆》写月夜幽林之景，作者在其间深夜弹琴长啸表达一种安闲自得的心境，我在教学中配以《彩云追月》古筝曲，优美的旋律，舒缓的节奏一下子就将学生带入一种幽静淡然的意境中去，很多学生在听完曲子后就能较准确地抓住诗歌的意境。又如《夜雨寄北》一诗，教学时我选择了饱含哀伤惆怅情调的古筝曲《蕉窗夜雨》作为这首诗的背景音乐，学生在聆听时便不由自主朗读起这首诗。仿佛看到诗人与情人重逢共话夜雨的情景，如闻其声，如见其人。有的诗歌不仅要配乐，还可直接歌唱，我在教学苏轼《水调歌头》时，就做了一次大胆的尝试，把这首词当歌曲教，我找到了王菲唱的同名曲《明月几时有》让大家学唱，学生劲头十足，很短时间内就学会了，而且我没有要求他们背诵，但是大家竟都牢牢地记住了这首词，效果奇佳。所以只要学生的兴趣被点燃，完成教学目标是很简单的事。 　　2.展现诗歌的画面美 　　“诗中有画”“诗即是画”，诗的语言是抽象枯燥的文字，而图画是直观形象的文字，所以当学生对枯燥的文字不感兴趣时，我们便可以用美术的形式将诗歌展示给学生。可利用古代山水画、网络下载的插图或让学生自己绘制的图画创设情境，理解诗词。如，《观沧海》一诗中景物和意象较多，学生一时难以把握，教学时我让学生根据诗文画一幅观海图，学生很是兴奋，很轻松地就画出了“水何澹澹，山岛竦峙”“秋风萧瑟，洪波涌起”壮阔的大海景象，学生通过画画很快就掌握了“沧海”这个意象，了解到诗人那种包揽万物的博大胸怀和雄心壮志。通过画画，学生的兴趣提高了，同时他们根据所画的内容进行背诵，效果奇好，真是一举两得。 　　二、知人论世，了解诗歌背后的故事 　　1.古代词教学应强调知人论世 　　孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”诗人写诗都是自己的特定历史背景下的心情感悟。传统教学介绍作者时只是介绍简单的字号、称谓、生活时代，大部分学生对这些并没有很大的兴趣，如果能以讲故事的形式介绍作品写作的时代背景以及作者本身的重大经历等，学生受到吸引自然就会产生想深入了解的心态。如，在教学《归园田居种豆南山下》时，给大家讲述作者陶渊明不为五斗米折腰，毅然辞官回家的故事，学生顿时就对陶渊明产生一种敬佩之情。这样学生在品读中就能感受到作者那种孤傲的性格，进一步能明白“衣沾不足惜，但使愿无违”中”的“愿”究竟是什么。此外，曹操的豪壮雄健，李白的浪漫飘逸，杜甫的沉郁顿挫，李清照的凄清婉转……都是与作者浮浮沉沉的身世故事分不开的，用这些故事切入可以大大增加学习的情趣。 　　2.了解写作背景 　　任何诗作脱离了时代背景，都无法准确把握它的内涵。所以教学时要让学生较详细地了解写作背景，让学生对诗人的境遇感同身受，自然就会感悟诗中意境与诗词共鸣。如，在教学《茅屋为秋风所破歌》时，学生对杜甫有了一定的了解，但对