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基于室内装饰纤维艺术形式研究 　　20世纪上半叶，伴随着现代建筑艺术的发展，纤维艺术逐渐发展成为现代艺术的一种新的表现形式。由于纤维材料柔软多变的造型特性，纤维艺术作品给人们带来的不仅是视觉上的美感，更有亲和、舒适、温馨等触觉联想和心理感受。由于纤维艺术从造型到色彩、从平面到立体、从题材到文化内涵等方面有着广阔的发展空间，因而其发展十分迅速，在现在的建筑整体设计与居室装饰中被广泛的应用。随着技术与艺术表现形式的不断创新，纤维艺术将被越来越多的人所接受和喜爱。 　　纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术，是集实用功能与审美价值于一体的艺术形式。10世纪以后，随着哥特式建筑的兴起，以羊毛为主要编织材料的早期纤维艺术形式――壁毯，在装饰巨大而冰冷的教堂或城堡墙壁方面的得力表现，这一艺术形式取得了空前的发展。传统的纤维艺术作品，主要是以丝、毛、棉、麻等天然纤维作为制作材料。现代纤维艺术所使用的材料已远远突破了传统材料的限制，各类化学纤维以及适合于经纬编织的软硬质材料、线状材料等都被艺术家运用到纤维艺术的创作中来。由于纤维材质具有柔软、韧性等特点，以及其多样化的表现形式，使纤维艺术兼具平面性、立体性及空间性。 　　纤维艺术在国内的发展状况 　　20世纪初，现代纤维艺术在国际上开始崭露头角。至上世纪60年代，在瑞士洛桑举办了纤维艺术领域第一个里程碑式的国际性展览，展出了当时一批著名纤维艺术家的作品，为纤维艺术的发展起到推波助澜的作用，从此纤维艺术作为一门独立的艺术表现形式登上了历史舞台。虽然中国早在先秦时期，就有利用动植物纤维制作服饰及装饰品的经验， 但是作为一门艺术学科开始发展的历史却非常短暂。在国内最早是以“染织美术”的专业形式发展起来的，如果对于这一专业领域仅仅停留在染织美术的概念，纤维艺术在国内的发展一定无法达到现在的规模。2000年，清华美院首先正式将染织美术专业改为纤维艺术专业，并成立了纤维艺术工作室。经中国工艺美术学会批准，将“中国工艺美术学会地毯专业委员会”改名为“纤维艺术专业委员会”。对纤维艺术这一概念的定位，与传统的“编制艺术”、“壁挂艺术”等概念相比更具有时代感和艺术感染力，使其表现手段突破传统观念成为可能。 　　自2000年以来，每两年举办一届的“从洛桑到北京”国际纤维艺术展，为国内外纤维艺术家及其爱好者提供了一个学习与交流的平台。2013年9月，首届“杭州纤维艺术三年展”在美丽的西子湖畔隆重开展。凭借着地理优势和文化影响力，在浙江美术馆与中国丝绸博物馆共同展出了来自16个国家和地区的45位艺术家的100余件作品，在“从洛桑到北京”国际展之后，又创立有一个具有本土特色的、具国际影响力的纤维艺术展品牌。国内各类艺术展、美术作品展也经常会有纤维艺术作品参加展出。不仅如此，各大院校先后开设有纤维艺术研究方向，或者纤维艺术相关课程，使纤维艺术不再是一个陌生的词汇，而是以一门人文学科被越来越多的人认识和了解。 　　纤维艺术的艺术形式呈多元化发展趋势 　　随着科学与技术的大力发展，更多新奇的材料被应用到纤维艺术的表现中来，多层次的肌理与丰富的质感使纤维艺术语言和表现形式更为丰富，促成其多元化的发展趋势。传统纤维材料的范围有所扩展，除了被艺术家们经常使用的棉、毛、丝、麻外，玉米纤维、竹子、木材、树叶、草绳、纱、棉花等天然材料也被作为创作的素材；人工合成材料的作品数目越来越多，各种纸张的造型被经过处理运用到作品中来，表现了丰富的肌理语言，利用现代新型材料也成了创作者的新宠，如有机玻璃，金属丝，玻璃纱等被运用到作品中来，展现出全新的艺术魅力，使纤维艺术作品在空间站立起来成为可能，其形态也更加丰富多样。 　　林乐成教授创作的作品《春夏秋冬》，在其表现上突破了以往的纯平面的艺术形态，把中国传统的裁绒手法与欧洲的高比林技术相结合，在平面编制的基础上展现出浮雕的艺术形态，在我国纤维艺术领域开辟了新的发展空间。由山东特殊教育中专聋哑学校学生集体创作的《中华根》，将一根根麻纤维通过拧、卷、捆绑、缠绕等方式编制成一幅长20米、高4米的震撼巨作。虽然这幅作品还是壁上形式，但其经过缠绕与捆绑产生的1.5米的径深已经打破了平面形式趋向于立体形态。我国的纤维艺术家通过各种实践，希望能够突破纤维艺术平面表现的形式限制，力图找到使作品脱离墙面而成为独立于空间的表达形式。现代纤维艺术由于其表面的柔和质感、质地松软的触感体验，在现代建筑空间装饰中被大量的接受，并且不仅仅停留在墙上艺术领域，并且逐步发展成为了空间装饰中独特的立体形态，开创了“软雕塑”的新时期。软雕塑的前卫形态与现代装置艺术形态相比具有一定的相似性，能够使观众置身其中，与纤维艺术壁面艺术形态相比，观众所获得的是更直观的艺术体验。 　　纤维艺术在国内的多元化发展，使各类艺术设计展览活动中参展作品精彩纷呈。