浅析情感在油画风景创作中重要地位.docVIP

浅析情感在油画风景创作中重要地位 　　摘 要：风景油画没有了情感，就像一个人没有了灵魂、空有躯干。一幅好的风景作品，应该是画家与欣赏者之间情感沟通的桥梁，就如罗丹所说：“艺术就是情感。”创作一幅好的风景油画不仅要在技术上精致入微，更重要的是要做到思想情感的表达――要做到源于生活又要高于生活，能够观察生活、体验生活、感悟生活，这样才能使你的作品更加形象、富有韵味。 　　关键词：油画风景；情感；创作 　　风景油画是绘画艺术的重要组成部分，是一种无声的语言，而风景油画的创作过程其实就是一个艺术家对自己油画艺术的成长历程和对生活感悟的情感表达。创作一幅好的风景油画不仅要在技术上精致入微，更重要的是要做到思想情感的表达，风景油画的创作要做到源于生活又要高于生活，能够观察、体验、感悟生活，这样才能使你的作品更加形象并且富有韵味。风景油画的创作是通过视觉向人们传递精神情感，是思想精神意蕴和绘画语言的结合体，是精神文化所依存的载体，透溢着时代韵律。 　　大自然是客观存在的，本身并没有任何情感，但是艺术家能够以当时看到景象的心情，赋予大自然以喜、怒、哀、乐，这样就做到了寓情于景。风景油画以大自然为题材，其价值的高低在于作者是否真实完美地将自己的情感融于画中，使被描绘的景物传达出人的神韵和人的生活气息；在于作者能否通过所描绘的景物来抒发情怀、寄托思绪，以使读画人感同身受。 　　油画风景创作中贯穿始终的灵魂就是情感。罗丹说过：“艺术就是情感。”我国清代画家孔衍拭也曾说过，“不论大小幅，以情造景，顷刻可成”。托尔斯泰也说过“艺术是情感的传递”。确实如此，康斯特勃尔的纯真、朴实，透露出雄浑、奇异，以及他们对大自然独特的诗意的感受，使每个欣赏者都受到启发，并感悟着自己的生活和人生。由此可见，情感对于一幅风景油画是至关重要的。除此之外，油画风景创作应该是客观和主观的结合体，是客观的大自然和所要表达的情感融合的产物，要求立意要深刻，表达和表现手法是含蓄的。一幅油画是创造者思想的再现，是某种特定情境的化身。由于创作者的不同或创作者所处时期的不同，创作出的作品风格也就不同。 　　西洋油画风景画诞生和发展于文艺复兴时期，而油画风景画真正成为独立的画种，是从 17 世纪的荷兰开始的。经过几个世纪的演化，出现了许多杰出的大师，使风景画在油画艺术中占有非常重要的地位。本文从写实、表现两个方面对风景油画中的情感因素进行探讨。 　　1 再现风景 　　“摹仿”“再现”的价值，在西方美学史上曾被多次强调，古希腊哲学家亚里士多德，提出艺术家之所以把艺术当作自然和现实的“一面镜子”，是因为艺术的本质是对自然的摹仿。因此，这个时期就孕育出了写实风景。 　　瑞士著名心理学家皮亚杰在《发生认识论》中提出：风景画的创作和欣赏活动应该是一个互逆的系统发生的过程，在画家和受众之间进行。在这种绘画中，画家借助对自然风景真实的描绘，向这个自然风景的容器倾注自己的情感，把自己对世界的理解和感受传达给世人。欣赏者既能在共鸣中寄托自己的情感，又能通过对这种景物的真实欣赏体会到画家的情感。那么在这幅画面前，就产生了一个共同的投射点，这是来自创作者和欣赏者的情感。19 世纪的英国风景画画家康斯特勃尔，一生创作了无数有关他故乡题材的风景油画作品。有人这样打趣道：他一生“就像蒙在鼓里的蜗牛一样，与故乡的磨坊相依为命”。确实，生活在故乡的小河边、树荫下是他的愿望，故乡的山山水水悄无声息地变化便是他取之不尽、用之不竭的绘画题材，正因为他对故乡有着无限的热爱，才能在他的作品中向世人展现出最完美的景色。 　　我们欣赏康斯特勃尔的作品，并能与之达到情感的共鸣：儿时的伙伴、成长的见证这样的角色都是被一座平常的山、一棵平凡的树来充当，这也是我们欣赏康斯特勃尔非常重要的原因――这种深深依恋故乡的情结。俄罗斯巡回画派画家列维坦，生活在俄国寻求变革的白色统治时期。他最具代表意义的风景作品是著名的《弗拉基米尔卡》《墓地上空》《傍晚钟声》等均呈现一种悲怆和凄凉的气氛，表达了当时压抑的社会情绪。相信每个欣赏者都被康斯特勃尔的直率、朴实，透露出雄浑、奇异，以及对他们大自然独特的、诗意的诠释而深深感染着。 　　2 表现风景 　　除了上述写实性较强的画家，在风景油画的创作历史上，还有一批画家，他们注重艺术作品独特的个性和鲜明的特点，认为自然景物只是一个载体，画家能够从自然景物中得到启发，利用构图、色彩、线条和笔触等绘画技术作为符号，构建一个个似是而非的轮廓，去创作具有鲜明、独特个性的艺术作品。在他们的笔下，传统作画中用透视、严格的比例等来制造一种视觉逼真的幻象效果的方法被抛弃了，风景的自然形态变得次要，甚至荡然无存。艺术家用带有情绪化的色彩、线条来创作，他们的作品带给欣赏者的是一种色彩和情绪上的纯粹美感。这种风格的艺术家，更强调情感和绘画因