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浅析武侠电影中动作剪辑 　　摘要：当传统的武侠遇到了现代的电影，肯定会碰撞出激烈的火花，于是武侠电影就诞生在这片土地上。武侠电影一直是中国电影在西方观众眼中的代表。作为本土的一种电影类型，它的剪辑方式肯定区别于别的类型电影。可以说武侠电影的动作剪辑是自成一派的。 　　在观看武侠电影，人们总会记住那紧张刺激的打斗场面，而忽略了是什么造就了这种激烈刺激的打斗场面。这些打斗场面都与动作剪辑密切相关。好的剪辑会让你身临其境，融入到打斗中，让你热血沸腾，流连忘返。 　　每个不同的武侠片导演都会有自己对于武侠电影动作剪辑的独到见解。正因为每个都不相同，所以才会出现这么多经典的武侠电影。每个武侠电影的经典动作剪辑都会被不断模仿和改良。在每一个武侠导演的努力下，武侠电影的动作剪辑越来越完善，越来越经典。 　　关键词：武侠电影；剪辑；动作剪辑 　　1 武侠电影 　　金庸先生说：“侠之大者，为国为民”，每个国人心中都会有一个武侠梦。而武侠电影则是将这个梦搬到了银幕上，展现给每个观众。武侠电影是中国电影的重要影片类型，它犹如美国的西部片，已经成为民族类型电影的标志。从最早的《火烧红莲寺》（1928年）到如今的《卧虎藏龙》（2000年），武侠电影一直在发展进步，一代又一代的少年在武侠电影的刀光剑影下长大。我认为中国的武侠电影分为三个时期：老派武侠、新派武侠和动作片。 　　1.1 老派武侠 　　以《火烧红莲寺》的成功，标志着中国武侠电影走进了国人的视野中。武侠电影也以一种特殊的影片类型进入中国电影史。这个时期，人们开始尝试拍摄各种武侠电影，但是由于那时候文化的贫瘠和技术的落后，老派武侠电影并没有得到很好的发展，再加上当时国家内忧外患，爱国之士对武侠电影的不满，迫使武侠电影中断了它的发展。这时期的武侠电影和戏剧还是有很大的联系。 　　1.2 新派武侠 　　这种状况一直持续到张彻导演的《独臂刀》（1967年）横空出世。这是第一部过百万的电影，从此武侠电影进入了新派武侠的时代。新派武侠不再是老牌武侠的套路，它自成一派。然而新派武侠的真正成熟则是胡金铨导演的《侠女》（1971年）面世。《侠女》夺得了75年戛纳影展“最高综合技术奖”，它标志着武侠电影被西方电影世界所接受。而《侠女》当中的很多武侠元素至今还被后面的武侠电影借鉴和模仿，比如竹林打斗，轻功等。可以说《侠女》是以后武侠导演所借鉴的模本。 　　1.3 动作片 　　随着社会的不断发展，动作片慢慢的成为了主角。动作片侧重于人物的打斗，而侠义精神则相对薄弱了。面对邵氏电影停拍，一批新人崭露头角，徐克、程小东成为翘楚。这一时期的武侠电影打斗相对真实，而且加入了喜剧元素，武打设计天马行空，而且想象力丰富。但是好景不长，武侠电影也开始走下坡路，直到李安的《卧虎藏龙》出现，武侠电影又一次被推上了高峰。 　　2 动作剪辑 　　电影里的惊人的说服力有赖于电影的基本性质：如何选择和剪辑激动人心的镜头。影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。电影剪辑是一种统一的创作手段。它的两个不同方面――剪与辑，是相辅相成、不可分割的整体。没有剪，就谈不上辑，而没有辑，也就用不着剪，任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法，都是不正确的。剪辑是电影的第三度创作，也是最后一次创作。剪辑对电影来说是至关重要的。良好的剪辑会让电影产生一个质的飞跃。随着电影技术的不断发展，剪辑逐渐成为了一个独立的电影艺术。剪辑只是一种剪接技术，但是却能够对艺术进行再创造，把一系列镜头风别加以剪裁，有机的组合在一起，从而使全片结构更加严谨、条理，使画面更有内涵和艺术感染力。剪辑分为很多种方法，而动作剪辑只是众多剪辑方法的一种。传统的动作剪辑一般都遵循时空的统一和完整这一原则，通过某些规律来组接镜头。一般动作剪辑都会依照动作分解法来连接两个镜头，让观众忽视两个镜头的剪辑点，从而达到自然流畅的效果。动作剪辑一般强调行为逻辑事件因果关系的合理性，完整的呈现出开端、发展、高潮和结局。 　　3 动作剪辑在武侠电影中的应用 　　3.1 暴雨剪辑 　　武侠电影中，经常会用到暴雨剪辑[1]。所谓的暴雨剪辑，就是通过尽量缩小镜头与镜头之间的时空和空间距离，使单个、简短的电源镜头形成一种完整连贯的叙事链。这种剪辑方法则是武侠电影标志性剪辑。胡金铨导演把暴雨剪辑用的出神入化，在电影《侠女》中，竹林间的决斗，是暴雨剪辑的最好体现，勇猛激烈的打斗与快速密集的剪辑形成一种连续不断的视觉冲击，给观众的心理造成一种强烈的震撼。“运用快如闪电的剪接法，但每次的镜头组合皆有所不同。他几乎每次都删去动作某些步骤，展现出构成剪接其实可以制造各种各样的省略效果”。[2]在电影《笑傲江湖之东方不败》（1992年）中，从服部千军与猿飞