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浅析水墨动画发展瓶颈与突破策略 　　摘要：水墨画是中国特有的绘画形式，即纯粹用墨表现，借助中国传统绘画工具和材料，所绘制的充满意象和意境的作品。中国水墨画具有上千年历史，相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来持续发展[1]。长期以来在中国绘画史上占有举足轻重的地位。中国动画承袭了中国传统水墨这一独特的艺术样式，将原本静态却玄妙的笔墨语言上升到流动的画面层次。给观者带来无限丰富和梦幻的遐想空间。我们的水墨动画作品曾经让日本乃至欧美等动画大国刮目相看，甚至叹为观止。然而，一种风格的表达需要与时俱进，需要改革创新，在当今全球动画产业迅速发展的浪潮中，我国的传统水墨动画遭受了前所未有的考验和挑战。 　　关键词：水墨动画；瓶颈；策略 　　水墨动画是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。与以往用线条勾勒及颜料上色的动画不同，水墨动画具有中国传统水墨画的特点。水墨动画是中国动画史上的一大创举，正是有了传承千年的中国水墨画，早年的动画工作者们才能巧妙地将其融入到动画大片中并将两者结合得淋漓尽致。如今的动画市场充满各种机遇和挑战，原有的风格变得过于单一乏味，制作技术也相对落后。在全球动画市场竞争日益激烈的时代，我国的动画工作者们该如何解决这一瓶颈呢？本文将进行具体分析。 　　1水墨动画的发展历程 　　1961年7月，我国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》由上海美影厂制作完成。该片一经问世，引来世界各国的刮目相看，并且在国际上获得了诸多大奖。这部片子打破了以往动画片“单线平涂”的制作方式，用笔墨表现出动态效果，使深浅不一的水墨在画面上空灵地舞动起来。而1963年的《牧笛》则是将中国水墨动画推向了新的高峰。片中质朴无华的水牛是根据著名画家李可染创作的十四幅“牧牛图”绘制的。动画片以牧童寻牛的故事为明线，以笛声为暗线，[2]随着镜头的推拉摇移，展现了小桥流水、诗意朦胧的江南美景，以及燕语莺啼、气壮山河的恢宏景象。而1988年拍摄完成的《山水情》可谓中国水墨动画的巅峰之作，空灵悠远的水墨意境行云流水般缓缓舒展开来。作品的制作工艺和画面的深远意境上升到全新的高度，并且将中国传统水墨技艺发挥到淋漓尽致。 　　纵观中国水墨动画发展，已经历经50多个年头。然而，水墨动画在这50余年的发展历程来看，产量屈指可数，到了近十年更是鲜有作品问世。由于水墨动画制作成本高、制作工艺复杂而渐渐退出中国动画市场。到如今真正被观众铭记在心的水墨动画寥寥无几。 　　2水墨动画的发展瓶颈 　　（1）水墨动画表现题材的限制。由于水墨画本身就是中国特有的传统文化，主要的描绘对象是人物、山水和花鸟。中国以往的水墨动画基本是以历史故事、诗词歌赋等为题材创作，很难在其他内容上拓展延伸。加上水墨特有的民族性和地域性，并不适合演绎所有题材的动画。比如卡通、科幻或武侠等题材都与水墨画格格不入。除此之外，造型元素的匮乏也导致水墨动画难以在各领域、全方位创作发展。试想一下，倘若《玩具总动员》、《马达加斯加》这类搞笑的动画剧情亦或是《幻想曲》、《仙履奇缘》这类奇幻的动画风格在水墨画面上出现，难免有些突兀和牵强。因此，水墨画本身的特性决定了水墨动画的剧情进展缓慢、意象深远而画面柔和的特点。它的民族性虽然是其有别于他国动画的特色所在，但同时也成了制约其全方位多角度发展的瓶颈。 　　（2）新生代动画师对传统文化缺乏了解。当今80后动画师在动画产业占据了半壁江山，而这一批热爱动画的从业人员并非对中国传统文化有浓厚兴趣和了解。其中大多数是从小接受美日动画熏陶，并且对美日动画有着强烈兴趣爱好的一代年轻人。日本动画唯美的画风，美国动画夸张的动画语言和强烈的视觉效果是他们早已习惯和认可的动画风格。相比前者，中国传统水墨动画平静和缓的意境和较为单一的画面色彩，加之内容陈旧的动画剧情让这群年轻动画师感觉枯燥乏味、意兴阑珊。他们不愿意制作这些无法让观众的心情激动澎湃和充满张力的动画作品。可想而知，西方文化的渗透已经长达二三十年，而且将继续传播给90后、00后。在这样的大环境下，我们的传统文化倘若不及时寻求策略开拓发展，将彻底被西方文化吞噬及淹没。 　　3水墨动画的发展策略 　　（1）扩充题材的广泛性并增加内容的趣味性。中国传统动画通常以古代寓言故事或诗词歌赋为题材，从《女娲补天》、《小蝌蚪找妈妈》到《牧笛》、《山水情》，都是一些古老陈旧的内容。尽管已过了半个多世纪，国产动画始终没能走出这个题材的限制。老一辈动画人思想的保守、对民族情怀的强烈认同并不能与当今社会很好地融合。我们在构思动画剧情时，应当考虑当下国人的需求和思想。国产动画不仅选材低龄化，塑造的人物也与当代社会脱节，这种没有真实生命力的形象是很难打动观众的。观众在观看影片时有种渴望在影片中寻找另一个自己或是身边人事物的需求，并非一个遥不可及的空洞形象。