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旋转技巧及其在各类舞蹈中应用 　　摘要：在舞蹈表演过程中经常有一些旋转的舞蹈动作，只有熟练地掌握这些动作的要领，完整地做好这些动作才能够很好地表现舞蹈.因此演员在舞蹈动作练习的时候一定要注意旋转动作，反复练习为剧目表演奠定基础.本文从平转动作要领展开研究，提出一些练习要点，从而帮助初学者掌握这一动作，并提出在舞蹈教学中的具体应用措施.。 　　关键词：旋转技巧；民族舞蹈；技巧运用； 　　不同的民族舞蹈有着自己自有的特色，有着自己的地方风格。例如，藏舞，藏族舞蹈多以水袖哈达作为表演道具来表演舞蹈，又由于藏族人民长期居住在高原，做出来的动作多数都是以下沉塌腰为主的。蒙族，蒙族舞蹈动作同样与他们本民族生活习惯有关，多数是以骑马动作为自己的特色，在草原上长期以马做伴，所以基本舞姿多数是以腰部为轴，做一些仰、躺、倾，舞蹈步伐奔放有力，富有弹性，并交杂这跳转等技巧。维族，维族舞蹈主要就以旋转为主，边舞边转，例如跪转、掖腿立转、，不同 更多还原 　　一、舞蹈表演中旋转的技巧 　　舞蹈中的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，我们在舞蹈表演中，如何运用科学的方法和手段，尽快掌握民族舞的旋转技巧，是提高民族舞蹈训练水平的一个很重要的问题。要做好旋转技巧，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的学生，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的学生要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转，就成为我们训练各种旋转技巧的基础。 　　二、旋转的分类 　　在品类繁多，形式各异的旋转中，基本分为两个大类：横向转和竖向转。横向转即是平转，转的时候需要保持上身直立，手臂在身体两侧可随意摆放，下身或屈或立，两个肩膀要与两边胯保持在一个平面上面，使得左肩与右肩，左胯和右胯的同时横向转移时形成的是平圆。类似的旋转比如：平转，掖腿转，跨腿转，跳转，罗丝转，探海转等等。竖向转即立圆转，身体下旁腰，头顶对一点，手臂串翻伸展放置身体两侧呈竖“一”字状划立圆，在左右旁腰快速转换的同时留头甩头，例如：点翻身转，流动转移的串翻身转，斜身绞腿蹦子转等。 　　三、新疆舞中的旋转 　　在第八届桃李杯舞蹈比赛中，《旋旋旋》一舞脱颖而出。这个剧目之所以获得很大成功，关键在于它流畅优美的众多旋转。在优美而热情的音乐中，从容整齐地旋转和变化队形，好似一朵朵盛开的花儿，一边旋转一边盛开。火红的舞裙配上新疆姑娘娇笑的脸庞，甚是一种热情如火的美。其整齐划一几乎一致的旋转和热情开朗的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。二十个新疆舞蹈演员通过旋转，体现出了自己独特的艺术风格和文化内涵。 　　四、古典舞中的旋转 　　中国古典舞的舞姿保留了丰富的戏曲传统舞蹈的同时也吸收了武术中的神韵与技巧。因此，在中国古典舞中旋转占据着很重要的位置。旋转是符合着情节、音乐舞蹈中衔接的技巧，旋转总能在舞蹈的表现中带领高潮，吸引眼球，而旋转的优美和高难度的技巧也是很难完成的。中国古典舞的旋转与芭蕾舞中的旋转有着很大的不同，芭蕾舞讲究的是主要训练学生以自身为中心轴，直立并且长线条的进行旋转，而中国古典舞的旋转大多是以拧、倾为形态的舞蹈姿态，例如我们常涉及到的一些动作后腿胸腰转、大舞姿转等等。这些都与芭蕾的直立转有着很大的区别。中国古典舞在借鉴芭蕾舞中旋转的同时还发挥了中国古典舞的特点，在直立转的基础上变换各种舞姿动作，取长补短，因此，使动作做起来显得在具有高难度的技巧下依然做到收放自如，看得更加优美。不论在古典舞还是芭蕾舞中，旋转都需要舞蹈演员具有良好的平衡性、协调性以及控制能力这些基本素质，尤其是在古典舞中，一些复合性技巧的难度是非常高的，而这些基本素质的能力表现也是非常重要的，要想具备一定的能力素质就必须练习一些基本能力的素质训练。首先，要训练的是腕关节的半脚掌的力量，多做立半脚尖的动作练习，按照立半脚尖正确的动作规格进行反复练习，由把上到把下练习，在保证质量的同时每天不断的加强数量以增强自己腕关节的半脚掌的力量。其次，要训练膝关节和大腿的力量，因为在一些舞姿旋转动作中大多都是在半蹲和深蹲的姿态上转动的，所以，加强膝关节和大腿力量的练习也对旋转起着至关重要的作用。最后，