浅析贾科梅蒂《不可见之物》对当代艺术影响.docVIP

浅析贾科梅蒂《不可见之物》对当代艺术影响 　　摘 要：通过研究写贾科梅蒂的作品，探讨他的作品在当代绘画运用和当代艺术发展的一些问题等，使人们在绘画中得到更的启发和探索精神。再者通过分析贾科梅蒂的生平等，还有简述当代艺术家们的时代特色等，有助于我们在欣赏艺术作品时，能更好的把握作品与作品的欣赏。 　　关键词：贾科梅蒂；当代艺术；绘画；研究 　　0 引言 　　当今，处在多元化的世界变革中，艺术正以多种形式，承载着历史的轨迹。回想几十年前，面对着国外大批涌进的艺术思潮，艺术家们面临着各种各样的挑战和机遇，思想上的冲击和转折等。繁多的艺术形式使艺术创造更加难以确定，这时，有一位画家提出了以贾克梅蒂为代表的具象表现绘画理论，从思想上和视觉上给当时的美术界提供了解决这一问题的契机，同时也影响着未来的艺术界。 　　1 贾科梅蒂简介 　　在当代的众多艺术家中，人们以自己特有的方式来诉说着当今社会的现状，在这些各具特色的艺术家中，有多少个性格就有多少个艺术表达方式，艺术的内容和形式不受任何客观事物的约束，时间，空间，内容，和题材都在自然客观事物之内，又超脱在其之外，更加关心的是自身的内心世界和人们的精神诉求。就艺术史来说，当代艺术在不断地更新换代，艺术形式在不断地加赠，人们的绘画手段也在不断更新，当然也有许多在时间的流逝中消失，人们越来越注重内心最本质的精神呼召，对于人类本身更加的关注，艺术史要不断的改写，最值得一提的是瑞士超存在主义雕塑大师，画家―贾科梅蒂（Giacometti， Alberto，1901～1966），他的成就最大的便是雕刻，大部分作品都是反映了第二次世界大战之后，人们普遍存在的心理上的孤寂和恐慌，代表作有《遥指》、《市区广场》等。他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶，成为举世闻名的雕塑家。贾科梅蒂发现：他越继续遵循缩小形状的规模、细部的体积，就越能使其变得瘦小、细薄；在侧面像中的形象也日益多变。他受到幻觉真实的推动和刺激，雕塑中反映出来的人类形象更接近于从远处观察人类时所见，贾科梅蒂称之为“修剪去空间的脂肪”。[1]其中，我感受颇深的是贾科梅蒂的雕塑作品―《不可见之物》，这件作品整体给人的感觉和他的作品主题非常契合。一个人双手放在身前，并没有合十，而是有一段距离的静静的，孤独的，好像双手中有什么东西被其捧着。它们究竟是什么？人们又看到了什么？贾科梅蒂又从中看到了什么？当我看这个作品的第一眼就想到基督教里的耶稣基督，因为看不到所以人总是在追求自己想看而看不到，触摸不到的事儿，每个人都在奋力挣扎着去争取自己想要的生活以一个孤独的行者的姿态。仿佛在下一秒就会像观者所要问题的答案，它是有活力的，鲜活的，是美的，对于美的定义，雕塑家罗丹曾说过：“唯一的美，即蕴藏的真。当一件艺术品或一部文学作品映现出真，表达深刻的思想，激起强烈的情绪时，它的风格与素描显然是美的了，但这美只在作品反映出来的真上”。[2]罗丹是贾科梅蒂十分崇拜的一位雕塑家之一，罗丹对于美的定义在于作品的真上，而在这一点上，《不可见之物》的美隐含在雕塑家的内心世界，贾科梅蒂的传记中，从字里行间能觉察出他是一位内心十分敏感和执着的艺术家，他会在午夜的大街上，顶着雨独自归家，也会在画画时，十分固执的对一个模特，不厌其烦的描画，贾科梅蒂的雕塑在后期越做越小，甚至只有几厘米，贾科梅蒂的作品注入了自己的思想，贾科梅蒂曾说，在“布满历尽劫难的创伤”般的雕塑外表上，掩饰的是那种人类工业社会带来“深深的悲观及焦虑感”。[3]艺术家的这个艺术表现形式和他的艺术经历和生活的磨练也是分不开的。人们在贾科梅蒂的现代艺术的追求中，感受到了艺术家对于当时社会现状的思考，他更像是一位智慧的哲人，有人说，站在社会的底层，与架上的“小人物”谋合“无产阶级”的风格，造就了他的大众艺术，或人道主义的艺术。每一位艺术家都可能是哲学家，诗人，他们以哲学的方式来绘画，来思考人生，乃至整个社会，艺术家对于社会的影响，由不可能变为可能，在可能性中，又衍生出多重的可能和不可能，在可能与不可能之中继续前进。 　　2 贾科梅蒂与当代艺术 　　“活在当下”――每个当代人需要清醒地认识到我们的时代的特质，我们作为其中的一员扮演着重要的角色。既是历史的承载着，又是未来的继承者。不同时代的人们的精神需求也不尽相同，在康定斯基《艺术中的精神》中，康氏认为：凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。那么，人们现在需要什么？这是一个很值得我们思考的一个难题。因为每个人的需要的不同，在这个强调个性的时代，人们内心的呼召――对于自己本身的关注和精神的诉求。而艺术恰恰就是以感情为手段，它必定会以感情的方式来引起人的关注。贾科梅蒂就是以这种方式，直接或间接地影响着当代艺术的发展，他自己阐释他的作品是“一种超自然的