汪建伟没有结局剧场.docVIP

汪建伟没有结局剧场 　　在通用的文本解读中，被迫生存在某些强势概念的夹缝之间――如“跨界艺术家”、“新媒体艺术家”――是认识汪建伟时所无法避开的最大部分。但在这些概念中，艺术家作为一个体的活跃属性却很容易被遮蔽和忽略，甚至在对于艺术家身份的确凿认定中，就存在着不求甚解的模糊风险，那么以艺术家的身份来介入到思考之中是否有效？或者对既有身份的刻意回避也会成为另一种对于身份假设的强调？ 　　就像汪建伟在每次访谈中几乎总会将访问者引入到他逻辑的“歧途”中一样，在我们对于汪建伟的观看与解读中，“被控制”、“抗拒”与“失控”的交替并存所造成的多重现实，本身就已经造成了身份确认的无效――当他用很多晦涩的形式来阻挡我们期望的直白观看时，通过感性体验所获得点滴观感，会让一部分观众产生彻底的“抗拒”：以拒绝进一步思考的态度来拒绝汪建伟所提供的舞台，却反而被艺术家的名号和所谓艺术的“高深”所控制，从而失去了自我判断的主动性。在此不论是“艺术家”还是“观众”，都处在一种被外在的“身份”所胁迫的“无身份”状态之中；而另一部分观众则可以在观感之后，以拒绝“被控制”的失控状态，在头脑中演绎出个体思维的主动性，而当舞台被个体所篡改与分化之后，“创作者”或“观众”的身份也随之丧失了被划分的必要。 　　同样，对于自我的“警惕”或“质疑”态度，在属于汪建伟的一端也有类似的表现――不将“终点”作为计划内的实际目标，而是在“被控制”与“失控”的滚动间努力保持着审慎的平衡。这种时而急迫时而缓和的调整过程更多的是一种自我挣扎的矛盾状态，而非信手拈来的轻松摆布――被广泛认可的身份，同时也宣判了之前个体成就的完全“死亡”。唯有当习惯中的时间经验被突然插入的时间改变的当口，实践才会在已经死亡的财产之外找到新的、可以呼吸的频率。 　　从舞台到剧场 　　在汪建伟创作于2007年的作品《三岔口》中，来源于中国传统戏剧中的舞台表演，因一些具有当下特点的段落的插入而被重构，探讨今天社会与历史文本间共时性关系的矛盾被观看的愿望保持在“舞台”的空间之内，但这种保持却和当代艺术既定的空间和语言方式关联甚少。就像是在一个失去观众的传统剧场里所生发出的肢体表演，通过视频的转换让此刻的观众可以用公共戏剧的语言方式（而非狭义的现代艺术语言）来对其来进行把握。而呈现“观看”所必须具备的亮度和体积等因素，又使得空间的单一性和表演的多义性间的矛盾能够进一步凸显“舞台”本身的鲜明特质。在这个被真实的光源所强化的舞台上，表演者却必须要将自己的行为假设成是在黑暗中进行的。这种假设从传统的戏剧情节中出发，通过对身体的重新设计在“不可见”的动作逻辑中导入了此刻行为的偶然性，并去除掉表面化的煽情从而进一步拉开了观看者和具体空间之间的心理距离，而就此产生的陌生感和独立的语言逻辑则排除掉了隐含在“跨界” 概念中壁垒分明的形式边界。 　　同样，在创作于2010年的《欢迎来到真实沙漠》中，对于群体性和既定规则的质疑态度又展现出了其更加复杂的丰富性，从专注于“舞台”叙事的铺陈到“剧场”中多纬度空间的彼此呼应，也将单一的情节性“立面”拓展成源于内部逻辑的多重“表面”。我们可以看到在那片“真实的空间沙漠”上，正方形的光源将整体的舞台平面划分成几块悬浮在黑暗之上的独立场域。表演者穿梭其间，用“被限定”的行为――舞蹈、突兀变形的肢体语言等――表述着彼此间间离的非日常性叙事隔阂，同时又在虚拟的明亮框架内时刻显露着偶发却真实的动作细节。而摆放在舞台上的箱子等物件则像是一件件独立的“装置作品”，具有可以反复折叠和重塑的具体形态。但当它们的结构变化被融入到表演者的肢体语言中时，动作与实物并置所产生出的、新的关联性，则将“道具”的身份暗示从幕后引向了台前――再次远离了“当代艺术”对于“实物”的结构和意义的空间性限定――并在假定的行为依据中，将“真实”和“虚拟”的主题统统编织进“现场”稠密的网状关系之中。而除了“真实”的身体和道具之外，投射在背景上的“虚拟”视频――既有抽象的电子线条与舞蹈动作间的共振，也有拍摄于影棚内的真人表演――则又将“现场”空间的纬度拉伸进“背景”的循环往复之中，而这个新层次的介入也进一步加剧了观众们要从中分辨“真实”与“虚幻”的难度系数――“现实被分离，同时被并置，这个过程既展示了我们日常生活的现实，也展示了我们如何去描述这个现实的方法。我们试图用这样一种方法去重新理解我们身处的复杂而不稳定的现实，并通过这种间离化处理，提供一个重叠的空间，一个真实与虚拟、现实与幻想互相缠绕的参照域，一个观众可以使用自身知识与经验去‘剪辑’自己的版本，参与并行使自已的判断的现场。”（汪建伟《欢迎来到真实沙漠》） 　　被悬置的赝品 　　“当代艺术的问题是产生于它之外的，它是在与社会、历史、知识和认知间的多重性互动中来完善着自身的关系架构的。我