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写意丹青赋瓷魂 　　摘要：陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化的一个重要组成部分，也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩，它同人物画、山水画一样，具有着自身的艺术特点。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。其技法多样，花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统，本文对此进行简要阐述。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：陶瓷；花鸟；?L画 　　中国画作为文化意识形态中的一朵奇葩，逐渐被文人与专业国画家们运用到陶瓷装饰上来。水、花鸟、人物画是中国绘画三大主流。即可融合在一起，又可分科而立。花鸟画是花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽等为题材内容的绘画。它分工笔、写意两大类。陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化的一个重要组成部分，也是中华民族绘画中一支光彩夺目的篇章，它同人物画、山水画一样，具有着自身的艺术特点。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。其技法多样，花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。 　　优秀的陶瓷花鸟艺术家在对大自然欣赏、品茗时，热衷的不是自然生物学意义上的生理细节，而往往是有趣的自然美感细节和睹物思人、触景生情的人生联想。玄观静览，静与花亲中的情境，才是触发陶瓷花鸟艺术家勃发创作激情的诱因。陶瓷花鸟绘画的艺术世界中，工笔、写意各具所长，艺术家更是将自己对于美的感悟悉心描摹，让每一个观赏者由衷的感叹生活的美妙与多姿。好的陶瓷花鸟作品尽显细腻花鸟的柔美气质，轻盈的点缀往往能让人不忍碰触画中的美好氛围，明丽的色泽搭配使画面的气韵生动轻巧。构图的层次感，釉料和笔锋留下的印迹，陶瓷艺术家的心神表现等等，都能完整呈现花鸟唯美世界。 　　学习花鸟画大多经两部分入手，一是临摹，临摹是深入研究他人作品的立意、章法、色彩、虚实、主次等各种关系。认真体会他人创作观念、艺术思想、避免走马观花、浮光掠影。二是写生，俗话说的好，“凡书贵在读，读多自然晓”“初学者欲知笔墨，须临摹他人”“书读千遍，其义自见”。临画也不多乎一个熟字。写生是深入生活、收集素材的主要途径。也是锻炼造型能力，观察、了解物体结构及生态特征重要手段。掌握和运用绘画诸多技法，从纷繁复杂自然界提取描稿，就该自行创作。创作是作者综合修养的体现。要创作一幅好作品，对画面诸多构成要素的认知是必要的，需要弄懂、注意的主要部分，意境、构图、色彩、线条、造型等。顾名思义，掌握、注意、理解好了诸多绘画事项。以“不同古具，不同今人，不同敌我”作为追求的目标，是一个成功的艺术者。陶瓷上出现中国画抑扬顿挫，潇洒流畅的线条，同时也开始有严谨工整的工笔画，意境高远、笔墨味十足的写意画，而中国画创造性地被运用到陶瓷上来成了人类思想情感的载体，也可说是现代人一种大胆的创举。 　　中国画从本质上来说是写意的，“意”是中国画的核心。陶瓷绘画亦如此。以意作画，就是让“意”来主宰画家的艺术世界，统领整个创作活动。从大的方面说，“意”决定画家走什么路，选择什么主攻方向、何种题材、何种手法等。从小的方面说，“意”决定着一件作品的立意、布局、设色等。“意”从何来？它既不是客观存在，又不完全是主观臆造，它是主客观相交融的产物。“意”来自画家对宇宙自然的认识体验，来自画家多方面学识的积累和对艺术的独特理解及感悟。 　　写意花鸟画的最高标准是“气韵生动”、“气空意足”。气，指作者的修养、人品、襟怀、气度、习惯、情结，在作画时所产生的节奏，韵律也是画面的“气力”、“气势”、“气魄”。气，是画面的“笔气”、“墨气”、“灵气”。韵，是画面的“神韵”、“情韵”，是指能生动表现对象的一种协调之美。气韵是相辅相成的，“气”因“韵”而神光，“韵”因“气”而意足。有气韵就有意，无气韵就无意。画以气韵生动为最高境界。画之韵是一种感觉，是画之意的流淌与延伸，味之余而无穷，音之余而袅袅。不绝如缕，是绘画作品给予欣赏者的一种与欣赏客观物体时不同的、美妙的感受。气韵生动的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。 　　陶瓷花鸟绘画又不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。同时不同的造型也决定不同的绘画装饰，陶瓷的造型有平面和立体两种类型，平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现，这时与一般的中国画本质相同，最终作为一幅画供人们欣赏。陶瓷绘画同中国画的不同除材料和表现技巧外，更大的不同多是在立体的三维空间上进行装饰，这时进行作画装饰必须考虑艺术形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。在陶瓷造型不