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音乐作品分析与欣赏第二讲 节奏 音高 斯特拉文斯基 斯特拉文斯基（Igor Feodorovich Stravinsky ，1882-1971）是美籍俄罗斯作家。原学法律，后跟随林姆斯基·科沙柯夫业余学习音乐，终于成为现代乐派的领袖人物。其一生遍访欧、美、非、澳许多国家。 斯特拉文斯基的创作是多风格的 前期具有俄罗斯民族风格: 并表现出对异乎寻常的乐器色彩、狂烈的节奏、严酷的力量与热 情的偏爱。 中期的音乐清澈、简洁、单纯、清晰，属于新古典主义乐派。这 一时期的第一部作品是舞剧《普尔钦奈拉》， 1920年首演于巴黎剧 院，著名画家毕加索为该剧设计了布景和服装。1922年作者 将此改为同名组曲，这是作者沉迷于18世纪音乐的一部混合曲。 后期他抨击过十二音体系，但由勋伯格等人创立的序列创作技巧竟又出现在他的作品中. 代表作 斯特拉文斯基的作品较多，主要的作品： ??? （1）舞台音乐：芭蕾舞剧：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《婚礼》、《士兵的故事》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、 《仙吻》、《牌戏》、《奥菲斯》、《阿冈》； 歌剧：《夜莺》、《玛弗拉》、《浪子的历程》； 清唱歌剧和音乐话剧共3部。 ???（2）管弦乐：《烟火》、《管乐交响曲》、《敦巴顿橡树园协奏 曲》、《Ｃ大凋交响曲》、《协奏舞曲》、《三乐章交响曲》、《弦乐 队协奏曲》、钢琴与管乐协奏曲，钢琴与乐队《随想曲》，小提琴协奏 曲，钢琴与乐队《乐章》，乐队《变奏曲》。 ??? （3）合唱作品：共七部。??? （4）其它作品十多首。??? 代表作：舞剧组曲《火鸟》；舞剧《春之祭》、《彼得鲁什卡》。 节奏 节奏：音的长短有组织的关系 1、节奏记谱法 1、简谱记法: X---，X-，X， X ， 0 2、时长的关系： 3、五线谱记法: 4、时长关系： 为了便于读谱，将不同的节奏，组合成一个相同时值的单元 并反复出现。即：拍。 我们通常说的：一拍、两拍、三拍等 2、拍、节拍 拍：相等时间单元的重复。（时值长：V） 节拍：有重音的和无重音的同样时间片断,按一定的次序循环重复. 3、拍号 拍号: 用来表示节拍的记号叫拍号。 即：2/4、 ?、 4/4、 5/4、7/4 3/8、 6/8、9/8、12/8等 4、拍子的类型 1、单拍子： 一小节中只有一个重音。比如 ：2/4 ? 3/8 2、复拍子： 由两个或两个以上相同的单拍子构成，一小节中 有两个或两个以上的重音。 比如：4/4 6/8 9/8 3、混合拍子:由两个或两个以上不同的单拍子构成，一小节中 有两个或两个以上的重音。 比如： 5/4 7/4 6、一拍子：中国戏曲《红灯记》“我爹爹象松 柏” 5、散拍子 ：也叫自由拍，没有强弱规律，常用于中国戏曲，民歌中。 《北京赞歌》 5、音乐风格 2/4拍：进行曲风格 ?拍 ：圆舞曲风格 4/4拍：具有抒情的风格 6/8拍：流动抒情风格 偶数类：偶数节拍是对称的，带有行进的特点。 奇数类：带有旋转性，因此常常和舞曲有关 。 6、重音位置 ?,重拍在第二、三拍上 【玛祖卡】(Mazurka)波兰的一种民间舞曲,其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。 同是舞曲由于重音的位子不同，风格截然不同。 7、节奏型 ：具有典型意义的节奏，称为节奏型。 它是旋律“个性”的基本特征。 欣赏：《西班牙舞曲》 8、节奏的时代变化 1）中世纪（450—1450） 2) 文艺复兴时期（1450-1600 作品是非节拍的音乐节奏从与于歌词，速度平稳流畅。 3）巴洛克时期 （1600-1750） 小节线及节拍率的作用，在这时期完全被 肯定下来，速度一般为中速 4）古典主义时期（1750-1820) 节奏清晰、准确，常标有速度的要求，开始使用渐快渐慢的变化。 5）浪漫主义时期（1820-1900） 作品中常变换拍子，加快、渐慢-自由速度频繁使用。 《当选少女之舞》 例三：《当选少女之舞》 《春之祭》的最后一曲《当选少女之舞》的开头一段。所谓当选少女就是在祭祀活动中被众人选作献给大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束部分。作曲家在这里用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音带来的冲击感相当强烈 例二：《春之轮舞》 改变拍子记号 它的第一小节是5/4拍，第二小节是7/4拍，第三至第五小节是6/4拍，第六小节又是5/4拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。而由于这里的强拍不突出，所以给人的整