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扬州八怪花鸟画形态研究 　　摘 要：清代的花鸟画写意形态多元化，作为其中异军突起的“扬州八怪”成为这个时代的点睛之笔。从梳理“扬州八怪”及其花鸟画作画的形态方式入手，分别从花鸟画的两种形态即大写意和小写意两个方面进行详细分析，并细从题材、笔墨和布局三个方面，将“扬州八怪”的代表性画家及作品大写意和小写意形态进行解析，着意于绘画作品艺术本体语言分析，旨在透视出这个艺术群体绘画形态多样化的艺术特色。 中国论文网 /1/viewhtm 　　关键词：扬州八怪；花鸟画；写意；形态 　　[本文系四川工商学院2015年度科研项目《“扬州八怪”花鸟画形态研究》（项目编号：CGSKY-22）成果论文。] 　　清代的扬州是全国的商业中心，一些画家聚集于此，带动了此地绘画市场的兴盛，其中尤以“扬州八怪”这一绘画群体为主要代表，他们的绘画个性极富创造性，“怪”是这个绘画群体的重要特色。一方面是由于明清两代的时代交替，社会黑暗动荡，乾隆中期以后官场贪渎之风盛起，阶级矛盾激化，官吏恣意妄为，广大平民的生活繁重痛苦，正直的文人选择逃离这样的官场，走入民间，“扬州八怪”这些画家们在这样的社会环境中诞生，他们借物抒发胸臆，直抒性灵，直面社会。另一方面清政府采取措施调整赋税，大力发展经济，其中扬州作为东南地区著名城市，是清代南北商业经济的一个重要集散地，百业兴旺，人文荟萃，灿若云锦的繁荣，带动绘画市场的博兴，尤其聚居此地的商贾开始有意识地参与绘画市场运作徽商早有“贾而好儒”的传统，他们自身也具有一定的文化修养，加之受儒风的沁润，以及“扬州无贵贱皆戴花”的社会氛围影响，尤其钟爱花鸟画。他们附庸风雅，力求以此提升社会地位，热心资助绘画人士，推动扬州的文化艺术市场；同时由于新兴的市民阶层与封建官僚相比，对新兴事物接受程度较快，喜新尚奇的口味也与奇思新颖的作品不谋而合，花鸟画题材的作品颇有市场。一定程度上“扬州八怪”的花鸟画作品的审美旨趣能够反映本阶层所追求的个性化和世俗化的审美，特别是其中部分以卖画为生的职业画家，作画旨趣也不得不考虑到顾主的口味需求，如郑燮就对自己的作品明码标价，“凡送礼物、食物，总不如白银为妙”的话语直接明确地阐明自己对待绘画的商品价值观。 　　“扬州八怪”的花鸟新风表现出与主流派系绘画的疏离，不拘古法、领异标新，痛快淋漓、谐俗有趣，追求雅俗共赏的高润格画风顺应了新兴市民阶层的审美需求。18世纪的扬州人最喜闻乐见的画种就是“扬州八怪”所偏爱的花鸟画画科，达到“金脸、银花卉，要讨饭画山水”的程度。花鸟画市场地位之高，也是花鸟画市场的一个发展动力，这些土壤共同催生出了这样的画风之“怪”。“怪”是相对于当时画坛主流正统风格而言，其主要特点就是艺术家们的画风张扬、大胆，有着鲜明的个性语言和创新力。后世研究者多以“怪”来评论赞赏这些画家。 　　“扬州八怪”的画家作品风格开始逐渐商业化，进一步明确了绘画作品的商品属性。“扬州八怪”的画家数量，清代的著述中共计有十种，其中清代李玉?薄蛾辈?罗室书画过目考》中定为八人：金农、高翔、汪士慎、黄慎、李?W、李方膺、郑燮、罗聘。此外汪?]的《扬州画苑录》中还有李?x；凌霞《天隐堂集?扬州八怪歌》改汪士慎、高翔、罗聘为高凤翰、边寿民、杨法；葛嗣?稀栋?日吟庐书画补录》增加了华?牵?等等，这些著述基本代表了清人对画家人数的界定。同时近人还有陈师曾，其《中国绘画史》又增加了闵贞；黄宾虹的《古画征》改金农、黄慎为边寿民、陈撰；郑午昌的《中国画学全史》改李方膺、高翔为闵贞、高凤翰，说法众多，很不统一。其实“八怪”人数远不止于八人，综合而论可将人数列为十五人，这十五位画家绘画风格各不相同。早在清代汪?]的《扬州画苑录》中就阐明：“怪以八名，画非一体”；周积寅先生对这个画家群体的解读更是点明：“在一定的历史发展阶段内，由一些思想认识、艺术见解、审美理想、艺术风格和创作方法等相同或相近的画家构成的结合体。”“扬州八怪”这个绘画群体来自五省九府十二州县，且大多数都不是扬州人，他们以扬州为艺术中心，在此进行艺术创作。他们多数出身中下层知识分子，有些是罢官去职的官吏；有些是不入仕的文人；有些则是卖画为生的职业画家，他们都有自己的师承体系，也有自己的绘画风貌，可谓多人多面。他们不同于纯粹的职业化画家，而是兼具文人特色的职业画家，为了适应时代的需求，他们独特的画风异军突起，尤其将花鸟画推向了一个崭新的高度。花鸟画的写意，类似于诗歌体裁的“比兴”手法，托物言志，以物寄情。发展到清代中期，花鸟画延续明末的文人水墨写意形态，发展得尤为生动多样。通过梳理可将这个文人画家群体的绘画形态分成两大类，即大写意和小写意。 　　一、大写意形态 　　（一）题材 　　在绘画题材方面，写意花鸟以及岁寒三友等常见的传统题材“扬州八怪