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代表、委员议国是 　　希望“重视剧本原创性”纳入“电影产业促进法” 中国论文网 /6/viewhtm　　“电影产业促进法（草案）”终于从“电影管理条例”变成“电影法”，振奋人心。 　　这次中共中央在《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》（以下简称《意见》）中第14条指出：要提高文艺原创能力，在探索中突破超越，在融合中出新出彩，着力增强文艺作品的吸引力、感染力。重点扶持文学、剧本、作曲等原创性、基础性环节，注重富有个性化的创造，避免过多过滥地重复改编。《意见》中提到要重视剧本原创性，这次《电影行业促进法（草案）》里没有与之相关的内容是不行的，要加进去。因为原创是根本，没有好剧本就没有好的电影作品。 　　电影的核心属性是版权经济，电影的版权是由剧本的版权带来的，关于剧本创意的权益应该保护好。原创高于一切。我们加入的《伯尔尼公约》，里面就强调原创者对作品有终极控制权力，我创造我拥有，这样才能有经典作品，有了经典作品作者就能终身受益。有了法律保护原创，就可以减少作品的粗制滥造。 　　网剧监管和鼓励要同时开展全方面培养相关创作队伍 　　对于网剧，监管和鼓励要同时开展，只要不涉及重大历史题材和政治题材，可以让网剧有一定的发挥空间。同时，国家需要培养更专业的网剧创作队伍，从编剧、导演、技术等创作角度全方面提升。 　　支持电视剧、网剧审查标准统一 　　网剧在表达形式和内容方面应形成自己的特色 　　我认为电视剧和网剧的审查标准尤其是思想层面的审查标准必须统一。网剧这些年都做了什么是我们有目共睹的，不过首先我们也要承认它所做出的贡献，如它对青少年眼球的吸引，以及对整个文化产业的影响和作用等。 　　不能孩子要吃什么，我们就给什么，作为家长要有辨别能力。网剧就犯了这样的错误，年轻观众要什么，网剧就给什么，我认为这是网剧存在的最大问题。因此审查标准的一致是件好事。 　　但结合网剧特点，其艺术表达形式以及表达内容，应该更生动、更活泼，更适合青年人，在这点上就未必要实行统一标准。网剧之所以称之为网剧，还是要具备它独有的特点。就是说在思想审查标准统一的基础上，网剧相较电视剧，在表达形式和内容方面应该有所不同，形成自己的特色。 　　具体来讲，网剧与电视剧的不同之处，主要体现在选材方面，应该更生动、鲜活，涉及领域更为开阔，角度更刁狠，这些都是电视剧不具备的；表现形式也应更轻盈，一集可以30分钟、20分钟，甚至10分钟均可，但电视剧不行，它必须45分钟一集。 　　艺术创作的冲动从心里来才正常 　　电影不是光说钱的事，票房固然很重要，但不是评定好坏的唯一标准。如果你问我如何在创作层面评价一部片子？或者哪个片子在艺术上有价值？这种问题我特爱听，（但是）几百亿几十亿的问题离我挺遥远。 　　我正在筹备改编自日本作家梦枕貘作品《沙门空海》的新电影《妖猫传》，这部电影不能被简单归入电影的“三幻”（科幻、魔幻、玄幻）题材，我觉得一个好电影挺难拿类型去归类。为了还原小说中的大唐风貌，我花了5年时间在湖北襄阳搭景，拿我的两个年轻的美术师来说，我开始准备这部电影时他们还是单身，到了现在都已经有孩子了。虽然看起来耗时耗力，但拍电影就应该是这样。 　　特效等技术在我看来既是“大头”也是“小头”。说它是“小头”，是因为它是为更大的目标服务的，技术不是电影的第一要义。最重要的是你干嘛要拍电影，人类艺术创作的冲动从哪里来，是从440亿里来还是从技术上来？当然要从心里来，这才正常。 　　主旋律作品跟商业不冲突 　　真正主旋律的作品跟商业不冲突，主旋律不是不好看的代名词。把宣传变成艺术，观众会很愿意接受。 　　建议曲艺进入高等教育范畴 　　我建议设立曲艺表演、曲艺理论、曲艺音乐等专业，让曲艺进入高等教育范畴。适时在艺术门类下设“中国曲艺学”一级学科，或将原有的“戏剧与影视学”更名为“戏剧曲艺与影视学”。 　　中国电影走出去，应该从心开始 　　我认为中国电影走出去，应该从心开始，从情感开始，从现实开始。海外华侨很喜欢中国文化题材的影视作品，他们日夜为生活奔命，又思念家乡，这样的作品可以带给他们慰藉，他们大部分都是通过网络渠道来看的。我最近喜欢看一部名叫《悬崖》的国产电视剧。 　　审查应该有，尺度把控很关键 　　审查标准方面，我认为不应该区别对待网剧和电视剧，但如果完全按照很规范或者很严格的模式运行，又可能使得网剧在某些方面受到限制。相比观看电视剧的人，接收网络信息的受众思想意识更为随意。由于网络较为开放，由此获取的信息量也更大，随着相关政策收紧，观众的接受程度可能需要一个过程。审查应该有，但尺度如何把控很关键。 　　我不是网剧的忠实观众，但也看过一些，有的还不错，有的接受不了。我徒弟侣皓吉吉拍摄的《太子妃升职记》我就接受不了。我正在努力制作下一部精品剧。 　　只有大家都按照规矩来，