探析近年来我国女高音独唱歌曲多样化风格类型.docVIP

探析近年来我国女高音独唱歌曲多样化风格类型 　　【摘 要】近年来我国产生了一大批具有中国民族特色的女高音独唱歌曲，使得中国声乐艺术也逐渐形成了浓郁的中华民族艺术风格特色。笔者试从歌唱者的角度出发将这些适合女高音声部演唱的独唱歌曲归纳为六种主要风格类型，从而探析歌唱者如何在的不断实践过程中形成各自独特的风格。 　　【关键词】独唱歌曲；风格类型；多样化 　　一、引言 　　在美学范畴里，“艺术风格”作为一种表现形态，有如人的风度一样，它是从艺术作品的整体上所呈现出来的代表性特点，是由独特的内容与形式相统一、艺术家的主观方面的特点和题材的客观特征相统一所造成的一种难于说明却不难感觉的独特面貌。1任何艺术作品的独特风格，都是创作者特有的个人气质、思想、情感、生活、以及审美倾向在其作品中的具体反映。每一件艺术作品中都蕴含着其他任何作品中所不可取代的美，这种美具有强大的表现力和感染力，声乐作品自然也不例外。然而传统的艺术风格分类对今天的歌曲创造产生着深远的影响，但是随着社会文化的变革与发展，特别是外来多元文化的介入，当今的艺术歌曲创作显然就不可能以一种固定的模式来面对。 　　二、女高音独唱歌曲的多样化风格类型 　　我们越来越发现在多种多样的艺术歌曲风格中，存在着某些类型化的现象，笔者试将众多适合女高音声部演唱的独唱歌曲归纳为以下几种类型： 　　1.借鉴欧洲技法创作的中国艺术歌曲 　　艺术歌曲（Art Song）是二十世纪初，从欧洲传入我国的一种声乐艺术体裁，它作为歌曲体裁的一种表现形式，有其特定的结构特点和音乐风格。传统的艺术歌曲歌词大多选用著名诗人、文学家的精美诗篇，文学性较强；音乐的创作手法细腻、严谨，比一般的抒情歌曲更能表现人物内心的情感世界；作为人声伴侣的钢琴伴奏，也成为艺术歌曲中不可缺少的重要部分，它烘托乐曲的气氛，将音乐与人声交织成完美的音乐境界。因此，可以说艺术歌曲是集文学经典、音乐灵感、钢琴伴奏三者于一体的、具有较高的欣赏品味的艺术精品。歌唱性，抒情性也成为艺术歌曲最基本的艺术风格。 　　1920年，青主在德国留学时写成《大江东去》，开启了中国的艺术歌曲之路。自这种声乐体裁传入中国以来，许多的作曲家纷纷投入到艺术歌曲的创作中来，并为此做出了巨大贡献。他们将西方音乐文化与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式巧妙结，体现出了不同民族、不同时代的文化思想。它不仅是音乐与诗歌本身所包涵的美，更是一种升华的民族语言与诗化的音乐语汇相融合的美。然而随着时代的变化，每个民族自身的艺术歌曲也会随之发生变化，20世纪90年代以来，艺术歌曲的概念更为广泛，一些专家认为：它还包括民歌，以及民歌改编的歌曲。而作曲技术理论和创作实践也比过去有了更大的进步，越来越多样化的创作实践使得歌曲创作在借鉴欧洲技法的基础上，又有了新的发展。 　　近年来，我国在借鉴欧洲技法的基础上，创作的艺术歌曲数不胜数，这些歌曲借鉴吸收了西洋的表现手法，抒发中华民族的真情实感，具有代表性的作品有：陆在易创作的《彩云与鲜花》（张鸿喜词）、《最后一个梦》（张鸿喜词）、《我爱这土地》（艾青词）等，印青创作的《走进新时代》（蒋开儒词）、《为祖国祝福》（谭仲池词）、《蓝色爱情海》（攀孝斌词）、《芦花》、《节日欢歌》（贺东久词）、《江山》（晓光词）等。 　　2.以少数民族音调为素材创作的花腔女高音艺术歌曲 　　“花腔”这一概念源自西洋的美声唱法，是一种旋律精致灵巧的装饰性唱法。对于它的界定和理解学术界已有详尽的解释。《音乐百科词典》里“花腔”被看作是：“歌唱曲调时用速唱（runs）、华彩经过句、颤音、华彩段等装饰唱法。常由一个较长的音分割成一些较短的音而成。有即兴的，也有预先做成的。”《外国音乐词典》中对花腔的解释是：“旋律上精致的装饰音，18、19世纪的歌剧，特别是意大利歌剧中常有这种装饰音的咏叹调。花腔歌唱家指擅长这类咏叹调所要求的华丽技巧的人。” 2花腔女高音作为声乐艺术中女高音的一种，凭借着它华丽灵动，清脆精致的风格特点，受到无数女高音歌唱者及听众的喜爱。许多的抒情歌曲中，增添了花腔华彩乐段的精致点缀，会极大地丰富声乐作品的表现力。 　　我国是一个历史悠久的文明古国，在丰富的民族民间音乐中，本来就存在着某些花腔的因素。1971年，我国当代著名作曲家尚德义教授创作了第一部花腔歌曲《千年铁树开了花》，对于他接下来的花腔歌曲创作有着开拓性的意义。该作品由我国著名花腔女高音歌唱家孙家馨在京首演后，受到了听众的欢迎，迅速传遍了全国。他深刻地意识到，只有将中国的民族民间音调与西方的花腔技法相结合，用花腔来表达我们自己的现实生活，这样才能称得上是成功的“中国风格花腔歌曲”，而不是盲目的模仿西方的花腔形式，或是为了炫耀声乐技巧的高超而“花”。而近年来我们所熟悉的作品还有东北民歌《今年梅花开