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中国话剧资本正在到来,时代刚刚开始 　　2017年10月底，孙恒海和同事茜茜到了广州，去中山大学时，没有门禁，门卫不让进。孙恒海对他说，“我们是做戏剧表演的，将来要把中山大学写进剧本。” 中国论文网 /1/viewhtm　　进了。 　　所以他看到了陈寅恪的雕像以及中山大学里的一切，连同那天早晨广州大酒店喝早茶时的所见，他觉得“广州真有文化。” 　　孙恒海创办的戏剧机构至乐汇艺术中心（以下称：至乐汇）还真有“一城一戏文化新名片”的计划，已出的几部作品对应不同的城市，“还正在跟不同城市对接。” 　　前不久他作为戏剧界唯一一个民营工作者坐在全国院团同仁里面共同学习“十九大精神”的场面让他回想起来，全身心的尴尬，“我扎着长头发，还坐在第一排，出汗”。 　　也有期待和喜悦，一些信息让他觉得中国文化产业的好时候来了，而他所从事的戏剧正在其中。对于商业，对于他所做的戏剧与商业之间的关系，他一向是兴奋的。 　　并不是孙恒海一个人认为话剧的时代来了。 话剧《驴得水》剧照 　　值得一提的“资本在寻找投资对象” 　　来自《2016中国演出市场年度报告》显示，2016年演出市场总体经济规模469.22亿元，相较于2015年上升5.07%。 　　而据不完全统计，从2015？年下半年至2016？年底，包括杭州金海岸文化发展股份有限公司、北京丑小鸭剧团股份有限公司、上海锦辉艺术传播股份有限公司等在内的十余家演出机构在新三板挂牌；北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司也有了启动IPO，登陆创业板的计划。 　　资本也在寻找适合的对象进行投资，例如，华人文化控股集团和华人文化产业投资基金联手入股了运营大型女子偶像团体“SNH48”的丝芭传媒；聚橙网获得了海通开元领投，建发新兴投资、九弦资本、温氏投资等机构跟投的数亿元pre-ipo？轮融资；商业舞台剧团“至乐汇”获得了和和（上海）影业有限公司领投的数千万元人民币的天使轮融资。 　　孙恒海告诉《南风窗》：不管怎样，得先把观众拉进剧场才行。而走进剧场看话剧，只是话剧整个链条中的“冰山一角”。 　　中国话剧的发展，背后是中国政府对文化产业的政策扶持。 　　2009年《文化产业振兴规划》的出台标志着文化产业已经上升为国家战略性产业，演出行业作为文化产业重要一环得到了较快发展。 　　话剧在中国的发展史，一定程度上是中国社会的进展史。中国每到社会转折点，你都能看到话剧在其中扮演的社会责任角色。 　　1907年，它漂洋过洋从西方到中国，带有“战斗”的血统和使命。100多年的风雨历程里，出现了一批话剧作品和话剧人。 　　如表演艺术家蓝天野所说，中国话剧从诞生那一天起，就和现实联系在一起，和中国历史发展同步。 　　在中国话剧导演群体已形成的格局中，田沁鑫属于上述《态势》中说的“有强大票房号召力的导演”，她1997年有了处女作，1999年成名，有自己明显的风格，无论是政府还是市场，都有自己的基础。 　　李伯男导演工作室进军二、三线城市，他本人也被贴上“冯小刚”的标签，“那是因为话剧是小众艺术。不说冯小刚，都不知道怎么向别人介绍你。” 　　孙恒海，他说他自己“无门无派”，他认为他的本质是一个商人，做话剧，最重要的是溯源戏剧的“娱乐精神”。 　　相对其他艺术表现形式，李伯男认为，“话剧界的从业人员，要耐得住寂寞和清贫。传媒的介质决定话剧的社会影响力只能是独上高楼。如果你有很强的名利心，你在话剧界得不到人生满足感。你只有一个通道，那就是通过建立商业里赢得票房的作品，获得存在感。” 　　商业与艺术的纠结 　　对于商业与艺术间的处理，田沁鑫有过纠结。 　　所以有一段时间她住进了寺院，进行思想体系以及认知上的梳理，再出来后，话剧《青蛇》诞生。 　　时至今日，2013年公演的《青蛇》仍被认为是田沁鑫艺术表达的巅峰作品，也是中国话剧史上表达“女性意识”以及“情欲”最有特点的作品之一。 　　自1997年以处女作《断腕》来进行某种仪式性的表达开启舞台艺术生涯以来，近20年的时间里，田沁鑫做过不同表达主题的作品，?⑽杼ㄒ帐醯拇ソ巧煜蛄朔绺窀饕斓淖骷遥?有老舍，还有当年明月。 　　市场经济的浪潮一次一次袭涌艺术演出市场，商业的激荡里，演出市场逐渐欣欣向荣。 　　被认为有着扎实的中国传统文化底蕴以及脉络的田沁鑫也曾于2012年以5426万元的票房收入夺得“话剧导演排行榜”冠军，成了“有市场能力”的“新锐导演”。 　　伴随了中国话剧的发展走了一程又一程，“我们这一代人是先驱，是推动者，也是受害者。”田沁鑫说。 　　“看得出，演出市场越来越活跃。以前我们演戏，再好的作品主要渠道还都是赠票，现在只要是好作品，一票难求”，虽然“这个过程，走了快？20？年。” 　　出道以来，《狂飙》《赵氏孤儿》《生活秀》《赵平同学》《红玫瑰与白玫瑰》《明―明朝