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传统与当代工笔画艺术之比较 　　“言为心声，画为心像”，艺术作品反映了一个民族的审美思想和精神风貌，随着社会的发展而发展，中国工笔画有着悠久的历史和传承，随着社会的发展而变化，传统工笔画和现代工笔画在艺术表现上有了巨大的变化。 中国论文网 /1/viewhtm　　中国工笔画在发展的过程中产生了巨大的变化，虽然传统工笔画和当代工笔画有着共同的表现方式，但是无论从审美思想上，还是造型色彩及技法运用上，都产生很大差别，研究和梳理工笔画的古今变化，对推进工笔画的发展有着重要意义。 　　审美思想有所不同 　　1.传统工笔画审美思想 　　传统工笔画审美思想受儒道禅文化思想影响很深，无论伦理道德、人生观都以儒道禅的道德为规范。在审美思想活动方面，传统审美崇尚含蓄的内美。在古代，中国尚处于封建社会的状态，人们生活在一个国家君主为上，等级制度分明的环境中。而且古人的思想教育主要来源与儒学。而这些社会环境，人文思想也都体现在了绘画作品上。古代工笔画有序的都是描绘宫廷生活的画卷，其中的很多笔墨都在于描绘古代君王的生活。总之在中国传统思想当中，封建思想很大程度上禁锢了人们的自我思想以及审美理念。但它也同样完全保留了传统审美最初最本质的地方。 　　2.现代工笔画审美思想 　　现代人的思想更加自由，拥有自己的理念、原则和世界观、人生观、价值观。现在的中国人在改革开放的号召下，吸收了更多的外来文化与思想。这个时期的人们也有了对外来文化的基本判断能力。思想更加开放。随着现代人科技的不断进步，接触信息的途径不再单一，人们随时随地都可以接收到新的知识。人们的思想观念，道德理念，和世界观、人生观、价值观都更加的多样化。对于信仰也不再单一。现代社会就是以法律和道德为底线的自由发挥的时代。这种时代变迁，思想的转变，造就了中国现代工笔画。现代工笔画古为今用，吸收新鲜文化，受到每天新新事物的影响，人们的审美思想就发生了质的改变。现代的工笔画不再只有古代单一的绘画素材，而是有了更多的选择，不仅有花鸟，人物工笔，更有水墨画与工笔画相结合，中国画与西洋水彩画的融合的作品。 　　造型观念有所不同 　　1. 传统工笔画造型观念 　　传统的中国工笔画对作品造型的理念讲究意像。讲究像由心生，重视观察和感受，然后经营画面意境，默写完成，不论是传统工笔画还是水墨画都是需要作品的意境来支撑的。若是一幅画没有了意境，意境是一幅画的神韵，左右了一幅作品的整个效果与美感。在具有意境的作品当中，需要情、景、境的完美糅合。要作出拥有意境的画作，画家会把情感投入到画面当中，但并不是说画家就不注重造型，在传统的工笔画作品中，每一幅作品的造型效果都非常细致美妙。梅尧臣曾有诗赞徐熙的画，道是：“花留蜂蝶竹有禽，徐熙下笔能逼真。”这且是“粗笔浓墨”、“意在高韵”的徐熙，至若本求真实的黄筌、以“写生”自号的赵昌，那真切确凿的形貌，更何消说得。中国传统工笔画精美的造型表现与线的表现力有很大关系，就是因为传统工笔画中线的均匀勾勒，才是作品的型得以最美最真实的展现。在传统的工笔画中，静物的饱满度，衣物的褶皱形态，身形了动态描绘都是由画家浑厚的线描功底所展现出来的。 　　2.现代工笔画造型观念 　　现代工笔画的，是在传统工笔画的基础上形成并发展的。现代工笔画在造型技法方面不仅继承了许多传统工笔画的技法，还得到了许多热爱美术的人们的青睐。和传统的中国工笔画比较，现代工笔画以造型写实为主，继承了传统工笔画对线描的良好的运用的同时，又吸收了西方的绘画优点，造型更加写实和准确，空间感层次更加明确，画家主动性更强。因为传统工笔画的颜料与材料有限，传统工笔画只要以平涂来展现画面在平面上的美感。而现代工笔画对线描的改进使其画面效果更有层次感，突出了西方美术注重的空间效果。现代工笔画也时而故意弱化画面里线条的存在效果，是整个作品更加有质感，也表现出了与传统工笔画不同的特别韵味。现在工笔画以为接受了西方造型技法的熏陶，将本应该平铺在纸张上的二维画面，用点、线、面的来营造出一个空间画面感更强烈的作品。在当代工笔画的有一些传统派的画家是非常著名的，比如在工笔人物画创作方面，刘大为、王天胜、何家英、唐勇力、刘泉义、李乃蔚、李爱国等等都是走在最前面的传统派创作画家。在现代工笔画能够那么好的快速的发展，传统派工笔画画家中起到了非常重要的作用，他们的作品各有各的特点，在传统工笔画基础上有所突破。以何家英的作品为例，他的作品中，展现了传统文化与西方文化的良好融合。他的工笔人物画在造型上是比较写实的，既有传统工笔画的“以线为骨，以面为型”的线面结合，工笔画的基本技法也不再只有平涂、分然和渲染了。又加入了西方美术作品中人体骨骼结构以及空间透视的造型技法。画面呈现出了不同于传统工笔画的地方，现代的工笔画在许多方面都有很大发展。但是同样，