三种唱法多边交汇影响下原生态唱法.docVIP

三种唱法“多边交汇”影响下“原生态唱法” 　　近年来，随着“中西文化的交汇”“儒释道思想的交汇”“科学与艺术的交汇”等一系列命题的出现，“交汇”作为不同文化在传播与交流活动中发生汇合现象的代名词被广泛使用。这些情况在当前我国声乐界亦开始盛行，就在“美声唱法”“民族唱法”“通俗唱法（或流行唱法）”的分类观念随着各类声乐比赛的举行已成为社会共识之时，三类唱法之间的交汇现象也越来越为学界所关注。如有学者指出“民族唱法”应包含“原生态民歌唱法”“戏曲唱法”以及受美声唱法影响的“学院派民歌唱法”三个层次，但目前却仅包含“学院派民歌唱法”一个层次。{1}虽然本文无意参与“民族唱法”概念本身的讨论，但笔者认为上述观点是有一定价值的，而对于“民族唱法”概念的重新辨析，从侧面体现出我国声乐界对三种唱法的“多边交汇”趋势已有了初步思考。 　　作???三种唱法“多边交汇”现象的具体表现，自央视的《星光大道》栏目推出以阿宝、凤凰传奇、马广福等为代表的“原生态民歌唱法”以来，青歌赛中的李怀秀姐弟、土家族“撒叶儿嗬”组合等扬其余波，而龚琳娜的歌声令我们“忐忑”之余对民族声乐的发展前景兴奋不已。他们给听众带来的不仅是一场场听觉盛宴，更让我们迎来了久违的“民歌热”，向我们展示了多元文化背景下民族声乐艺术呈现出真正的“百花齐放”盛况，同时也预示了我国民族声乐在三种唱法“多边交汇”影响下的未来走向。 　　一、三种唱法“多边交汇”的含义与主要特征 　　本文所述三种唱法的“多边交汇”，具体是指当前我国声乐界包括美声、民族、通俗在内的三种唱法在发声技巧、作品选择、演唱风格与情感表达诸多方面出现的交融、汇合趋势。 　　1.发声技巧方面：主要表现为民族、通俗唱法对美声唱法部分声音技巧的借鉴与运用。一直以来，音域宽广、不同音区之间转换自如且声音圆润流畅是所有声乐学派追求的共同目标，意大利美声唱法因其歌唱发声能达到上述要求而备受世人推崇。我国声乐界，经过20世纪50年代的“土洋之争”，客观上促进了美声与民族唱法之间的相互学习与借鉴。长达几十年的学院音乐教育模式，民族、通俗唱法实现了与美声唱法在发声技巧上的互补，逐渐克服了“气息浅、声音白、位置低”等发声弊病。并涌现出宋祖英、阎维文、王宏伟等新时期的优秀民族歌唱家，以及刘欢、毛阿敏、蔡国庆等新时期优秀通俗歌唱家。通过他们那音域宽广、圆润通畅、收放自如的歌声，初步展示了三种唱法“多边交汇”在发声技巧上的优越性。 　　2.作品选择方面：主要表现为美声、民族、通俗唱法之间的作品选择已无明显界限。一方面，除了外国艺术歌曲、歌剧等仍使用美声唱法，中国艺术歌曲、民族歌剧中使用美声、民族唱法皆可。“五四”以来，我国早期的艺术歌曲如《问》《点绛唇?赋登楼》《大江东去》《教我如何不想他》等作品就没有美声、民族唱法的明显区分。当代民族歌剧如《苍原》《党的女儿》《野火春风斗古城》等作品中亦无此唱法上的分类。另一方面，《我爱你中国》等艺术歌曲被通俗歌手韩磊演绎后，受到民众的喜爱。男中音歌唱家廖昌永的专辑《情缘》中，许多就是典型的通俗（或流行）作品。由此可见，作品选择界限的模糊亦是三种唱法“多边交汇”的主要特征之一。 　　3.演唱风格与情感表达方面：主要体现为美声、民族、通俗唱法之间在演唱风格、情感表达上的相互借鉴。一方面，我国当前属于美声、民族唱法的创作歌曲数量日益增多，题材范围更广。且这些作品基本上以贴近人民生活、讴歌时代精神为主，散发出强烈的民族气息。这要求美声唱法在演唱时更加贴近自然风格，演唱者必须吸收民族、通俗唱法中淳朴、亲切、自然的元素，才能走进听众的内心；另一方面，正因为新创作品没有严格的唱法界限，部分偏民族、通俗风格的作品亦可吸收美声唱法精致、典雅、艺术化的元素，使作品的表现更细腻动人，既亲切又别有一番风味。如《父亲的草原母亲的河》《母爱》《美丽的神话》等新创的民族、通俗风格歌曲经过男中音歌唱家廖昌永的演绎，较好地体现了三种唱法在演唱风格、情感表达上的相互借鉴与融合关系。 　　以上即为三种唱法“多边交汇”现象的主要特征。从哲学层面看，这种现象亦符合同类事物不同个体之间相互联系的普遍性规律。而通过民族、美声、通俗三种唱法实现全方位、多层次的“多边交汇”现象，不仅预示了三种唱法本身的未来发展趋势，且对当前我国声乐界的新生事物（如“原生态唱法”等）亦有深远影响。 　　二、三种唱法“多边交汇”影响下的“原生态唱法” 　　2004年《星光大道》中歌手阿宝的一曲《山丹丹花开红艳艳》，让“原生态民歌”第一次在全国观众面前化为现实。自此，“原生态民歌”随着阿宝那高亢淳朴、原汁原味的歌声走入千家万户。也许是受此影响，2006年央视第12届青歌赛增设“原生态唱法”。由此引发学术界对于“原生态唱法”定义及其特征的广泛讨论，争论的焦点主要集