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东北扬琴曲渔翁浅析 　　[摘要]东北扬琴流派形成之初并没有明确的乐种或曲种背景，也没有相对稳定的演奏群体，与其他传统扬琴流派相比，东北扬琴流派的创立及其演奏风格的逐步形成，是由于广泛借鉴和吸纳了其他姊妹艺术之精髓，并在长期的演奏实践中不断摸索、积累和创新。以宿英先生创作改编的扬琴独奏曲《渔翁》为例，通过对其创作背景、曲式结构、演奏技法等方面的分析，探讨东北扬琴的艺术特色，尤其是独特的演奏技法在演绎艺术作品，诠释音乐思想方面的妙用和功效。 中国论文网 /1/viewhtm　　[关键词]渔翁；创作背景；曲式结构；演奏技法；音乐思想 　　[中图分类号]J647 　　[文献标识码]A 　　[文章编号]2095-3712（2015）16-0091-04[ZW（N] 　　[作者简介]魏敏（1976―），女，浙江桐庐人，硕士，浙江音乐学院讲师。 　　东北扬琴流派形成之初并没有明确的乐种或曲种背景，也没有相对稳定的演奏群体，与其他传统扬琴流派相比，东北扬琴流派的创立，是由于广泛借鉴和吸纳了其他姊妹艺术之精髓，并在长期的演奏实践中不断摸索、积累和创新。东北扬琴演奏风格的形成及以体现该流派风格特征的扬琴教学、表演、创作体系的确定，则更是经过几代琴师们的不断探索和实践积累才得以完善。创始人赵殿学先生在长期的艺术实践中，潜心研究扬琴技艺，首创了“弹轮、滑竹、压音”等技巧，并在实际应用中得到了充分验证，具有较高的学术价值。其中的颤竹及颤竹滑音技巧即是在创编演奏《苏武牧羊》过程中，尝试借鉴另一民族乐器――古筝的吟揉技法而得之，极大地提高了扬琴的艺术表现力；王沂甫先生，在先辈的成果基础上，在继承中求发展，被称为东北扬琴的开拓者。由他总结归纳的“弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾”演奏八法，全面而系统，直至今日，仍在使用。王沂甫先生创编的《绣荷包》《汨罗江上》《春天》等扬琴曲，现已成为脍炙人口的曲目；宿英先生，进一步深化提高了东北扬琴的理论与实践研究，为扬琴的理论和专业教学体系的构建作出杰出贡献，1957年，扬琴专业课的开设，已成为东北扬琴发展日趋走向成熟的重要标志，他创作的扬琴作品更是渗透了大量的民族文化元素，丰富了作品的思想内涵，扬琴独奏曲《渔翁》便是其中之一。 　　一、《渔翁》曲的创作背景与曲式结构 　　（一）创作背景 　　扬琴独奏曲《渔翁》是宿英先生根据唐代诗人柳宗元的同名诗词《渔翁》创作改编而成。关于柳氏晚年诗词，苏轼曾说“柳子厚晚年诗极似陶渊明”，“所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也”（《东坡题跋》）。柳宗元在永州十年，作为被贬的司马，在政治上几乎彻底被遗弃，故能萧散自放，纵情山水，与陶渊明之隐居确有几分相似。《渔翁》诗在思想情趣方面，作者借渔翁垂钓时的那种回归自然、天人合一、自得其乐的闲情逸致，寄托了自己对理想生活之人生境界的美好向往，这是古今文人，乃至未来人类的永恒追求。而这也是宿英先生由诗意而发，创作《渔翁》曲的思想动机和自始至终贯穿全曲的主要线索。 　　（二）曲式结构 　　《渔翁》曲的结构共由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五部分组成，音乐主题鲜明、形象生动，结构布局合理、层次清晰严谨。作品为民族五声音阶调式体系。 　　1.引子 　　引子，顾名思义就是用来引出主题，为主题的出现提供铺垫。《渔翁》曲的引子部分共由四个乐句组成。由于散板的缘故，引子部分的节奏较为自由，加上旋律进行时经常会在小节中间出现分句的情况，所以在《渔翁》曲的结构分析中，对乐句的划分，都应按照拍子来进行，而不是依据常规的小节来判断，引子部分的四乐句分别为（4+4+6+4）拍构成。乐句的落音均在d上，调性为d商调。 　　2.呈示部 　　呈示部的主要功能是将整个乐曲的音乐形象与思想内容进行最初的呈现。这其中包括音乐的结构及规模、音乐的风格特征、演奏速度及调性等。《渔翁》曲的呈示部在主题的定性上非常鲜明，表现的是渔翁垂钓时那种远离喧闹尘世，悠闲自得的平静心情。为符合主题风格，曲作者首先在速度的选择上，确立为每分钟46拍的慢板；其次在旋律的创作上以古朴、清新和雅致为基调。呈示部由A、B、C三乐段组成，各段包含的乐句分别为：A段（9+9）拍构成、B段（7+4）拍构成、C段（9+7+5）拍构成。乐段的结束音落在a上，调性为a羽调。 　　3.展开部 　　展开部的布局最大特点就是由呈示部的稳定向不稳定转变，并尽量避免使用呈示部已出现过的音乐材料，音乐发展手法呈现出的是一种开放性和多样性的特征。《渔翁》曲的展开部，多数音乐表现元素均作了不同程度的改换，从而与呈示部形成鲜明的对比。首先旋律由单声部变成双声部，丰富了多声部层次结构，其次是演奏速度作了调整，展开部的定速为每分钟66拍，虽然相对于呈示部，速度的提升幅度并不大，但对《渔翁》这样的古曲而言