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油画创作常用色个例研析 　　本文以笔者的绘画实践为基础，结合着自身的个例经验，从油画颜料的原材料和化学成分、稳定性、耐光性、透明性、干燥速度和融合性等方面谈一下对本人绘画常用色的学习和认识。 中国论文网 /6/viewhtm　　本人从事写实风格的油画创作，多年前在整理自己作品的时候，偶然发现一些油画的颜色发生了变化，而且有的局部产生了细小的裂纹，这曾使我非常苦恼。从那时起，我带着质疑和好奇认真地翻阅有关油画材料技法的书籍，开始学习如何用色。2005年，我有幸结识了中央美院教授杨红太老师，之前很喜欢读他的译著《欧洲绘画大师技法和材料》，不少疑惑都得到了先生的指教，受益匪浅。杨教授在几十年前就对当时市面能接触到的颜料进行了多角度精地研究。他研究的范围包括：同种颜色在不同底子上的变化对比；同种颜色掺油和不掺油的对比；不同品牌颜色相互叠加覆盖的对比；不同品牌颜色受光和背光的对比等等，他将这些内容都详细地做了实验。他认为，研究颜料性质的重点应该放在浅色系列，因为浅色的变化对画面整体的影响最为直观；不能完全迷信国外进口颜料的质量，要在实践中主动的去对比和总结，找到一套适合自己的用色系列和习惯。 　　为什么要研究油画的颜料特性？因为每种颜料都有自己独特的品性，每种颜料的原材料和化学成分、稳定性、耐光性、透明性、干燥速度和融合性都有差异。原材料和化学成分是颜料的本质；稳定性和耐光性决定颜料色相维持的时间，透明性会关系到在多层画法中合理的选择颜色；干燥速度和融合性可以影响作画的时间和颜色之间的匹配，让画者避免颜色的化学反应，防止画面色彩发暗或变色。我在油画创作中是采用间接性多层画法，基本的作画程序是：制作胶底一磨平画面――墨线起稿――铺设色底――层层提白――铺大色调――深入造型――最后罩染――上光完成。这种画法涉及的问题很多，比如选布、刷胶、制底、择笔、用色、调油等等，因篇幅所限，此文我主要谈一下对自己常用色的学习和心得。 　　不论古代还是当代，每位画家都有自己的用色习惯。颜料品种和数量的选择是画家在绘画实践中逐渐形成的习惯，运用颜色种类的多和少，每位画家的认识是不同的，这完全要根据个人色彩感觉和偏爱来决定。实际上，绝大多数画家在调色板上的用色是有限的，世界著名绘画技法专家拉尔夫梅耶认为，应该把限制学生使用过多的颜色作为一条色彩教学的纪律执行。英国的佛里德里奇在他的《油画材料与技法百科全书》中列举了九种基本颜色，他认为这些颜料足可以调合出丰富的颜色。下面我结合着自身的个例来介绍一下对本人常用色的认识。 　　本人在绘画创作中的习惯用色为：锌钛白、土黄、土红、钴蓝、群青和熟褐。在必要的时候会加上茜草红和酞菁宝石翠绿。到绘画的最后阶段会用到一点点的象牙黑。我们知道，油画颜料是由颜料粉+结合剂（调色油或蜂蜡）构成，由此可知，油画颜料的质量取决于两个构成成分的质量。在十九世纪管状颜料出现之前，油画家基本都是自己制作颜料，手工自制能够对颜料构成和质量比较清楚，可根据个人用色的习惯来控制颜色用油的稠薄和干燥的速度。现在由于技术条件的进步的运输的发达，绝大多数画家主要还是购买已经生产好的颜料。我习惯用的油画颜料品牌有“VAN GOGH”、“REMBRANDT”和“PEBEO”，个人感觉它们的颜料颗粒比较柔细腻，稳定性较好。我将常用色性能的分析列表如下： 　　下面结合自己的实践体验逐一分析： 　　锌钛白。锌钛白是取锌白和钛白的最优比例调合而成，是目前最常用的白色油画颜料之一。起初我是用钛白，它的覆盖力强，在创作中铺大关系时，用它和其他颜色相调合，使每种颜色的纯度降低，明度提高，为以后的罩染做好铺垫。如果最初起形的线稿有调整，可以用钛白进行多层覆盖。在提白阶段，钛白颜色干燥的时间适中，有利于颜色的衔接和反复的修改。我在2003年创作的戏装静物画《塔头一戏装》中的石膏像完全是用钛白所画，2006年的时候发现石膏的白色有些发黄发暗。我当时是使用国产的钛白，稳定性不是很好，如果改用锌白，虽然稳定，但覆盖力又弱，于是我最终选用了锌钛白，锌钛白颜料结合了前两者的优点，我用锌钛白创作《沉醉》中的石膏像，几年过去，白颜色依然看不出任何变化。其实现在进口的钛白稳定性都很好，不论钛白还是锌钛白，都是近代生产的颜料，从覆盖力和稳定性上都比不上铅白，在相关的资料书中可知，巴洛克后期的很多画作，在深色透明颜料部分出现了很多严重的裂纹，用铅白画过的部分就保留得很好，这就是为什么铅白是古代画家最喜爱最常用的颜色之一。但是，铅白的弊端很大，有很强的毒性，即使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果。今天，铅白基本被钛白或锌钛白所代替，但在部分欧洲国家依旧保留着生产和使用铅白的习惯。 　　土黄、土红和茜草红。土黄、土红是颜料中最重要、最稳定的色彩。土红属矿物质颜料，有极强的覆盖力