强化绘欣赏练习,提升美术核心素养.docVIP

强化绘画欣赏练习,提升美术核心素养 　　美术是一门实践性极强的学科，它通过教师的直接示范及指导学生的欣赏、绘画练习，能使学生极快地掌握绘画技巧、技能，提高学生的实际绘画水平。绘画开始的时候是一种技巧，这个巧就是从大量的练习中来的，熟能生巧就是这个道理。然后上升到艺术，就是美术，这个阶段必须有大量的绘画练习的积累，才能形成学生自己的美术个性。 中国论文网 /6/viewhtm 　　作为现在的美术教学，要基于学生的核心学科素养，让学生在绘画练习中找到自己的长处，寻找自己的快乐，培养他们对美术课的兴趣。 　　一、加大欣赏练习，引起表现冲动 　　练习可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动，当学生在黑板上或画纸上绘画时，他们心里在描绘一种自己的世界，小学生的心灵是无瑕的。他们画出来的东西往往是我们成年人无法想象???，就是那种天真，那种没有受到世俗社会的影响的东西是最珍贵的，最接近美术本质的。 　　如教学《小桥、流水、森林》一课时，老师播放音乐，欣赏齐白石的国画《蛙声十里出山泉》、俄罗斯列维坦的油画《深渊》、俄罗斯希施金油画的《松林的早晨》等三幅作品。老师引导学生欣赏小桥、流水、森林的美丽景色。老师先问学生，画面看不见青蛙，为何不把作品名称改为其他？假如你来改这幅作品，你如何修改？让学生用适合的词汇表达你的感受，如抒情、欢快、轻松、舒缓、祥和、宁静、流动、甜美……接着，老师演示线条的情感表现特征；最后布置作业，各人在优美的音乐背景中，画一幅风景画。 　　在练习的状况下，学生是亲临其境的，是近距离的，是直接的感官反射，是直接的心理反应，是美好的事物作用于人的感官，就会产生一种满足，从而对美术产生浓厚的兴趣，大师的作品固然美，固然有价值，但对学生来说是陌生的，是遥远的，而练习中的老师是与学生站在同一平台上，是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。但这时就更要求老师能对学生正确的引导，有价值的引导，能发现学生作品的美。 　　二、加强绘画示范，帮助掌握技能 　　美术学科决定着艺术教育是一门实践性，技能性较强的课程，强调实践并不是完全走向了教师的示范指导，教师需要技能演示去有效地影响学生的学习。换句话说，美术教师的教育活动不仅传授美术的基本理论，基础知识，而且教授基本的技能和技法。技能和技法的展现是美术教育不可或缺的重要环节。特别是在具体的美术课堂教学辅导过程中，美术教师的这种表现往往体现为教学个体化的示范。 　　如教学《植物写生》一课，通过欣赏响图片及对自然界中植物的观察分析，了解植物的基本结构特征、花的角度变化、叶子的穿插等，学习如何用线表现植物叶片间的遮挡关系，花、叶的朝向，以及如何用疏密不同的线表现植物。本课属于造型表现领域，是本套教材中线条系列的?热葜?一，生活中各式各样的植物充满了丰富的线条，便于学生对细部的观察和刻画。由于植物与学生生活有着密切的联系，许多学生家里都养植物，让学生感受植物的种类繁多、形态各异、色彩丰富，体验植物带给人的美感，感受自然的美。同时，通过查询有资料，了解植物的名称，特点作用等，自然地渗透科学知识，提高学生综合学习的能力。 　　通过示范，学生可以获得各种感官的刺激，比如老师的情绪，状态，动作体现在技术性的笔触，线条，色彩的构图，对图片的理解，都会直接刺激学生的眼球，起到心理的作用，转化为直接的情绪，产生强烈的兴趣。这对学生来说非常重要，因为之前他不知道如何使用这个工具，如何调色，如何绘画或制作。在示范过程中，学生欣赏和观察，思考，然后模仿，很容易掌握到达到一定水平的基本方法。 　　三、引导不同角度，注重美材积累 　　美术课程“造型-表现”要求学生记录或表现你所看到和听到的是什么，学生的所见所闻是感想的前提，学生积累了很多素材就能创作出美术内容，而学生对一件事情是否熟悉对创造想象力也至关重要。如果在教学中只使用复制或引入的材料太少，学生就会片面理解，使作品空虚。所以，除了培养学生积攒材料的好习惯外，还要让学生用不同的方式，不同的视角来理解事物，以提高学生认识事物的能力，养成积累素材的好习惯。 　　还是以《植物写生》一课为例，老师课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。老师指导学生欣赏中国的名画《君子兰》，学习画中线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。最后欣赏、点评学生优秀作品，着重讲他们的不同处理手法，进一步分析观察各种植物的结构与花纹。同时请学生谈一谈，通过观察各种植物，发现了他们有哪些特征？说一说所画植物的生长特点？不同角度的花和叶各有什么不同？植物的前后关系如何表现？再让学生作画，教师巡视辅导，强调用线时的疏密、繁简、长短等