浅谈中国山水画中意境欣赏.docVIP

浅谈中国山水画中“意境”欣赏 　　【摘 要】山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由，奔放，无拘无束和激情宣泄。讲究用笔用墨，讲究皴法。讲究急缓顿错，讲究一波三折，讲究韵味，就像音乐的旋律，舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。 　　【关键词】中国；山水画；意境 　　从文学史上看，意境一词，最早见于诗论，在刘勰《文心雕龙》和钟嵘《诗品》中已见端倪。初唐末到中唐初的王昌龄，在他所写的《诗格》中写道：“诗有三境。一曰物境，二曰情境，三曰意境。”意境，物境，情境三境说，最早提出了意境的概念，他说：“作诗之妙，全在意境融彻出声之外，乃得真味。”到清末民初，王国维进一步总结了我国古典诗论成就并结合西欧美学成果建立了比较系统的意境说。 　　从我国绘画史上看，唐以前的主要成就在于人物画，因而绘画理论中的“形”，“神”等问题占主导地位。对意境理论进行比较专门的研究，至明代笪有光，才在其所撰的《画笙》中，第一次使用了意境一词。他不仅发展了荆浩的“真境”说而提出“实境”，“真境”，“神境”论；而且还对郭熙所触及到的“意”与“境”的概念及其互相关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画意境范畴的一些基本问题。可以说，山水画意境说，是从笪有光才开始正式提出。 　　山水画意境具有这样三个特征：一是意境是主体和客体，意和象，情和景的统一，它熔铸在