安妮·贝克《电影》的戏剧艺术[权威资料].docVIP

安妮·贝克《电影》的戏剧艺术 　　[摘要]2014年普利策戏剧奖得主安妮?贝克的《电影》，通过三个地位卑微、性格怪异、前途暗淡的影院员工的日常生活反映经济与技术飞速发展的当下底层年轻人的日常生活状态。剧中人物之间时而“断断续续”，时而“滔滔不绝”地交谈，达到了一种在声音中透露寂寞，在寂寞中又发出声音的艺术效果。此外，该剧通过剧中人物对电影的评论以及作为本剧元素之一的影院从传统的胶片电影向数字电影的转型，反映出技术时代人的被裹挟以及剧作家本人对技术时代的艺术思考。 　　[关键词]安妮?贝克;《电影》;技术时代;艺术 　　年仅34岁的安妮?贝克（Annie Baker）凭借《电影》（The Flick）问鼎2014年普利策戏剧奖，这项由哥伦比亚大学管理的年度奖项，竞争异常激烈，对于从事文学创作的人来讲可以说是仅次于诺贝尔奖的殊荣。根据规定，戏剧奖会颁发给由美国作家创作的基于美国生活的原创性作品。回顾往届的普利策文学奖的获得者，大多耳熟能详，因此我们会不由为这位年轻的80后文学新锐所取得的成就报以敬佩。而贝克的获奖也是情理之中的事情，此前，她在文学界已经取得了不小的成绩，先后发表了作品《异乡人》（The Aliens）、《身体觉醒》（Body Awareness）等，而《电影》还荣获奥比奖以及专门颁发给女剧作家的苏珊?史密斯?布莱克奖。 　　故事发生在一个位于曼彻斯特的经营不善的电影院里，剧中人物由两个负责打扫影院的年轻小伙萨姆（Sam）和艾弗里（Avery）以及一个负责用胶片放映机放映电影的女孩罗斯（Rose）构成。三人之间微妙的关系以及彼此的心事在这昏暗的走廊间，于影院灯光骤然打开与关闭间表现出来。该剧真实地再现了在一个不断变化的世界里的人物滑稽以及撕心裂肺的呼喊。普利策奖评委会将其看成是“一部深刻的，人物刻画精湛的戏剧，聚焦于曼彻斯特艺术电影院里的三个员工，将很少在舞台上呈现的生活搬到了舞台之上”[1]。如果用几个核心词汇来概括这出剧的话，那么如下词汇是很容易浮现在观众的头脑之中：恶心、压抑、孤独、疾病。这些引起不快的词汇也在一定意义上定义了该剧的悲剧性，但与传统悲剧大多将美与高尚生生撕裂后产生的悲剧不同的是，该剧是通过在沉闷的气氛中展示平常百姓日常生活中的悲剧，正因为是普通的日常生活，才更贴近你我，造就悲剧艺术的感染力。 　　一、沉默的声音 　　诚如罗伯特?西蒙森（Robert Simonson）在节目单中的评注一样，尽管该剧对个别观众来说由于演出过程中动作单一、几乎静止不动而显得让人厌烦的冗长，但无论如何该剧对于那些严肃的观众来讲都是一次异常精彩的舞台体验，都会因三个演员的表演呈现出来的日常琐事而喝彩。[2]剧中弥漫着难以掩饰的孤独、愤怒以及无望，存在主义的悲观氛围沉重地裹挟着舞台上的三个年轻男女。三人都是孤独的，似独自飘零在茫茫大海上的扁舟，没有亲情和友情的滋养，也没有具体的生活目标作为指引，单调的工作，空空的脑壳，答非所问的交流，都让这日复一日的生活变成苦役。 　　贝克的《电影》一如贝克特的《等待戈多》。贝克特认为只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术，在其代表作《等待戈多》中，我们可以看到这种“等待”已经成为一种近乎荒诞的游戏。为了等待戈多的到来，剧中两个思维混乱的怪异的人在路边的大树下翻来覆去地做着各种各样可笑的动作来消磨时间，但是这种等待的过程似乎由于戈多的未到来而一再延迟，这种等待行为的无望以及单调的重复动作让观众体察到了其中的荒诞性。在贝克的剧作中，我们也从人物的行为与对话中看到了这种无望以及荒诞。贝克甚至将这一荒诞性提升到极致，电影院内丢弃的垃圾快餐食品，洒落的爆米花，乱扔的鞋子，甚至是电影放映中观众席上的性交，对大便的夸张描写，都让人感到恶心。 　　象征主义戏剧诗人梅特林克认为戏剧应该表现“生活与它自身的根源和秘密相联系的东西”，表现“平凡的日常生活的美、伟大和庄严”。这种戏剧将比那些过分注重暴烈性冲突的戏剧“更为深广，更具有人情味，更有普遍意义”。正是在此理论前提下，梅特林克提出了“静态戏剧”观，并认为，“心理活动千百倍高于肉体活动，它对戏剧是不可缺少的”。优美伟大的悲剧和庄严并不在于行动中，而在语言中。语言能展示“已经死去的东西、隐秘的思想……你我周围千千万万的神秘事物”[3]。这也就意味着戏剧创作在突破了传统戏剧关注人物外部行动之后，将创作聚焦于展示人物的内心活动以及人物的烦躁和焦虑上。剧中角色间时而喋喋不休，时而欲言又止;时而慷慨激昂，又时而萎靡颓废。 　　约翰?戴尔?西尼奥尔（John Del Signore）在纽约的社交网站Gothamist上称赞贝克“捕捉到了二十几岁的郊区居民犹豫而不自信的思想……”同时指出“剧中三个不合