一代宗师改变与延续.docVIP

《一代宗师》改变与延续 　　王家卫是华语电影导演中最具作者风格的导演之一。新世纪之前，他于香港拍摄了7部影片，每部影片都是自编自导。他的那些对已逝去的美好时光无限眷恋的主题，以及独特、新奇的电影形式给香港电影史留下许多经典，被称为是香港影坛的后现代主义“作者”。新世纪之后，随着香港和内地电影互动的加剧，香港影人纷纷“北上”发展，王家卫也加入其中。他在此期间拍摄的《2046》（2004）、《蓝莓之夜》（2007）等中期之作，比起前期的影片进行了稍许内地化调整，最为明显的调整表现为开始使用内地演员。而今次历经八年推出的《一代宗师》，在其中期影片的基础上又进行了新的改变，这种改变主要体现在叙事层面。比起王家卫之前的电影，《一代宗师》的叙事有了一定的完整性，叙事逻辑和叙事速度也有了一定的提升，试图在努力接近内地观众的审美习惯。但这种叙事的改变，却并未使其独特风格发生根本性改变，如碎片化叙事、对时间的关注和焦虑、以空间来表现时间等强烈的后现代主义“作者”风格仍旧贯穿影片，再次体现了王家卫善于在类型外壳里进行雕琢和变异的创作定式。 　　《一代宗师》不再由王家卫担任主要的编剧，他在三位编剧中排列末尾，由此可见他本人也想使影片在叙事层面较之前有所改变，也一定程度上体现了王家卫适应内地市场的诉求。《一代宗师》在三个方面呈现了这种叙事的改变。其一，较之前的完全碎片化叙事，这部影片完整讲述了一个故事，而且人物和立意也相对完整。影片不仅叙述了咏春拳宗师叶问的一生，还特别完整地表现了八卦掌宗师宫二的一生，其中宫二饱含传奇色彩的复仇故事以及她与叶问之间的情感纠葛表现得最为生动。影片中人物的立意也很明确，如叶问没有辜负宫宝森等前辈的期望，跳出“拳分南北”的窠臼，赴港后开馆授业，以“天下大同”的气魄将咏春拳传向全世界，自己也成为一代宗师。而宫二这个角色背负太多，不得已抛却儿女常情；同时，她又是个只顾眼前的性情中人，也因此注定不可能执掌一个门派，任性地在父亲死后的血仇中消耗了自己的前途和生命，将自己永远封存在一个即将完结的时代中，代表着武学时代的没落。其二，影片叙事上，使用了惯常的编年体作为时间上的结构，充分尊重现代观众的接受习惯。《一代宗师》的时间跨度从民国直到到解放初期，在结构上虽也有较多的时空交错式叙事，但影片的主体时间线是十分清晰的。另一方面，影片中的台词跳脱出王家卫以往晦涩的喃喃自语，充分结合上下剧情，或点明角色性格，或暗示剧情走向的可选择性，即增强了人物存在的逻辑感，也遵循了主要时间线。其三，影片注重情节的发展。首先，《一代宗师》的大故事框架，引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，并以此作为主要的情节推动力量，试图更多地向通俗电影靠拢。其次，影片的主要动作戏不再游离于叙事，而与剧情浑然一体，成为推动故事情节、刻画人物及表现人物关系的主要元素。例如宫二与叶问在金楼中比武的那场戏，本来两人各使本门派招数，过了数招之后，又开始互换拳法比试，可见两人惺惺相惜、情愫暗生。叶问在关键时刻拉了宫二一把，因此落败，任性的宫二沾沾自喜，叶问则大度地一笑了之。两位高手的个性和关系就这样通过武戏展现出来。 　　尽管有着回归传统叙事的诉求和表现，但《一代宗师》骨子里依然散发着王家卫一贯的后现代主义“作者”气息。后现代主义文化思潮在1997年香港回归前后这一特定的历史时期登陆香港，吻合了以嬉戏、嘲弄的方式摆脱焦虑、困惑的港人心态，也为王家卫、周星驰等后现代主义电影提供了丰厚的文化养料。依照詹姆斯等人的概念，后现代主义文化产品只是能指的表达，而所指、意义深度和历史深度统统消失了。一切存在都是碎片的当下存在，碎片与当下就是一切物质与时空的存在形式，大杂绘与任意组合成了后现代主义的内在本文[1]。王家卫电影的首要特色，便体现为这种后现代主义的碎片拼贴式叙事。在他的作品中，用来连接情节、故事的因果关系难以寻觅，充满整个故事的都是碎片式的片段；其中击中人心的亦不是整部的影片，而只是一个场面、一句台词、一段音乐或一个造型，而对整部影片，往往只有碎片漂浮之后的朦胧感觉[2]。如《2046》全片没有完整的情节，剧情随着男主角周慕云的思维和他笔下的小说不断地前后跳跃，影片前半段采用了周慕云的自叙，接着又用了正常的叙事方式讲述了周慕云与白玲之间的情感纠葛，继而又回到自叙。人称变化的自由程度接近于诗歌，乃至于自传体小说，把观众时而拉近，又时而抛远，从内容到形式，从语言到风格，处处显示出后现代语境下的拼贴特性。 　　《一代宗师》虽有向传统叙事的回归，但这种回归总体上还是让位于其拼贴式叙事。如影片开头叶问雨夜大战众打手的一段动作戏，使用了各种特写和慢动作，这段戏完全是王家卫风格的影像，从商业噱头和视觉刺激来看似有必要，但其完全游离于影片的情节主线，对故事没有丝毫帮助。也即影片一开始，这种拼贴式