若无新变岂能称雄.docVIP

若无新变 岂能称雄 　　摘要：张若虚《春江花月夜》秉承永明、宫体的律化新变精神，融入四杰的诗歌改革浪潮，在诗歌体制、内容和创作手法上大胆革新，对宫体诗进行了有效匡正。新变就是张氏作品立定诗坛，影响至深的根本所在。 中国论文网 /4/viewhtm 　　关键词：张若虚;《春江花月夜》;新变 　　 　　“一代有一代之文学”，一代与一代文学之间，因革通变，亦不乏卓然之功。初唐张若虚之《春江花月夜》，用乐府旧题远承永明、宫体，近汇初唐四杰，以七言三十六句二百五十二字戛戛独造“横绝”之巨制，立定唐之诗坛，影响所至，遂使后世诗歌创作“尽其支流”。 　　 　　1.扩充旧题乐府为体大律严的长篇歌行 　　 　　东汉佛经传入，梵汉交流，四声发现。沈约等人提出声律论，诗坛建立了比较完整的律范理论，自觉运用于诗歌创作产生了永明体，沈约、谢?x等创作成就突出。但这毕竟是律范自觉追求之早期，苛细的律范要求，沈约都未能尽人所愿，如“弦依高张断，声随妙指续。”（《咏筝》）但是，这种自觉追求新变的精神，对后世诗歌创作的意义是不可低估的。 　　永明之后，宫体诗派是一个影响深远的诗歌流派。梁中大通三年（531年），萧纲立为太子，入主春坊（东宫），“宫体之号，自斯而起”。《梁书?简文帝纪》载：“余七岁有诗癖，长而不倦，然伤于轻艳，当时号曰宫体。”[1](P65)又《梁书?徐?ご?》中云：“?び锥?好学，及长，遍览经史，属文好为新变，不拘旧体。”“王入为皇太子，转家令兼掌管，寻带领直。?の奶寮缺穑?春坊尽学之。宫体之号，自斯而起。”[1](P249)宫体诗已然形成“轻艳”、“新变”这两大特征。“伤于轻艳”，魏征《隋书?经籍志?集部总论》评云：“清辞巧制，止乎?G席之间，雕琢蔓藻，思极闺闱之内。”[2](P479)论得比较透彻，可惜，“好为新变”就被王朝替代过程中惯常的贬损前朝的情绪屏蔽忽略了。所幸者，文学自身的发展依然因循。 　　周振甫先生曾如是说：“宫体诗实是一种新变体。它把沈约的永明体推向律化，把律诗的形成推进了一大步。”“新变体是就宫体诗的形式说的。就它的内容和风格说，就是‘伤于轻艳??。”[3](P146)新变实际上是将永明体的律化更加推进一步，为唐之诗律做准备。初唐诗人即秉承永明、宫体以来的新变精神，在体制的开拓上做出了贡献。 　　初唐四杰是当时诗坛革新的生力军，然而“诗中的四杰，并非一个单纯的统一的宗派，而是一个大宗中包孕着两个小宗。”[4](P18)卢、骆擅长歌行，王、杨专工五律，“五言八句的五律，到王、杨才正式成为完型。”[4]（P21）作为王、杨的继承人沈、宋，声律技巧上更加推进了一步，粘对法则确立，遂使律诗正式定型。刘希夷、张若虚直接宗法于卢、骆，张氏继承永明、宫体以来的律范追求，配合于王杨―沈宋的律化步调，扩展诗歌体制，在《春江花月夜》这一古题下创造了一个时代的辉煌。 　　《乐府诗集?清商曲辞?吴声歌曲》收录《春江花月夜》同题诗作七首。张若虚之前的创作：隋炀帝五言四句二首，诸葛颖五言四句一首，张子容五言六句二首。单就体势而论，张若虚七言三十六句之宏篇巨制，已将同题创作推向高潮。难怪之后的温庭筠惧于创革之艰难，仅承继张氏之部分，写了一首七言二十句的《春江花月夜》。可见张氏作品新变力度之大。 　　张氏之前的狭小体制创作，也不应有太多苛求，毕竟他们除缺少张氏体制扩充的时代勇气外，还欠缺一种时代承传中所凝聚的因革力量。正是新变精神永明以来的继承和初唐诗坛的发扬，才使得张若虚“望今制奇，参古定法”[5](P208)，创造出七言三十六句的宏阔体制，“详其体制，初唐无疑”[6](P49)非虚言。 　　永明以来新变的核心在于律范的不断追求。继承性上来说，新变精神始终没有丢。王杨―沈宋这一小宗协力配合，使律范正式确立定型，从这一角度看，张若虚不仅融入了卢、骆体式创新的浪潮中，更融入了王杨―沈宋建制定型的浪潮中。 　　律范的问题上，古体诗在初唐时期是与近体诗的律化交相并走的，七古的格律始终伴随着近体诗的确立而不断发展着。张若虚《春江花月夜》格律谨严，“此篇是逐渐转韵法。凡九解：前二解是起，后二解是收，起则渐渐吐题，收则渐渐结束，中五解是腹。”[7](P162)全诗每四句一转韵，共九组韵，每组押三个韵，“在九个小组中，韵脚有用平声，有用仄声。开头四组韵脚是平、仄、平、仄，随后又变为平、平、平、平，最后一组却用仄韵来结束。”[8](P18) 　　 　　2.扫除六朝绮靡而为景美、理美、情美的清丽之作 　　 　　六朝文风绮靡。永明、宫体等诗派创作上仅看到辞藻排偶的问题，而没有将诗歌的创作内容开拓、掘深。宫体诗人对女性形象进行玩赏时，不自觉地进行着某种题材的尝试，即对女性和周围事物的精细描写。虽然出于一种玩赏的态度，