分析肖邦降b小调谐谑曲音乐特征和演奏技巧.docVIP

分析肖邦《降b小调谐谑曲》音乐特征和演奏技巧 　　摘 要：Op.31的《降b小调谐谑曲》是肖邦四首谐谑曲中最著名的一首，也是唯一具有谐谑性质的谐谑曲，无论是在和声色彩、曲式结构上，还是创作手法等方面，都为后世树立了榜样。文章旨在通过研究乐曲的创作背景并分析乐曲曲式结构，对这首音乐作品的音乐特征和演奏技巧提出自己的观点和看法，深刻地体会作品魅力，准确地传递作品表达的信息。 　　关键词：肖邦；谐谑曲；音乐特征；演奏技巧 　　一、创作背景 　　1、肖邦的生平简述 　　弗雷德里克?弗朗西斯克?肖邦，1810年3月生于华沙的近郊。少年时代的肖邦，音乐才华出类拔萃，凭借着对音乐的热爱与执着在华沙脱颖而出，并逐渐成长为19世纪浪漫主义时期最具代表性的波兰钢琴家、作曲家。他继承和发展了波兰民族音乐文化传统，同时创造性地吸收了欧洲古典浪漫主义时期的音乐特点，开拓了近现代钢琴艺术的新天地。 　　19世纪华沙沦陷，20岁的肖邦开始了背井离乡的生活，这是肖邦创作的分水岭，从华沙时期愉快和开朗的情绪基调慢慢转变，思想日趋深刻，气势更加宏大，从抒情音诗特点的创作风格逐渐向民族史诗式演变。 　　肖邦的一生作品颇丰，共创作有作品200余首，除17首歌曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其它乐器的组合外，其余全部都是钢琴曲。 　　2、降b小调谐谑曲的创作背景 　　降b小调谐谑曲，创作于1837年。这时，肖邦在巴黎偶遇了乔治?桑，两人迅速地陷入爱河，同时，他的创作也进入成熟期，这时期的音乐作品层次分明，充满戏剧性，尤其是降b小调谐谑曲，无论是主题部分三连音的深深疑惑与后面响亮和弦形成的鲜明对比，还是呈示部中欢快的气氛与中间部第一主题的温柔婉转的迥然不同，矛盾的个性在这首曲子中展露无疑。 　　二、音乐特征 　　《降b小调谐谑曲》的曲式结构为奏鸣曲式，全曲分为呈示部、展开部、再现部和尾声。 　　1、呈示部 　　乐曲一开始以二分音符和三连音开头，安静而充满疑问，沉默片刻之后，一个四分音符和一连串的和弦真正的拉开了乐曲的帷幕，回答了人们心中的问题。在华丽的不安和戏剧的对比中，巧妙的连接了主部和副部。随着副部到来，不安的情绪慢慢散去，欢快、优雅的旋律正悄然响起，让人回味无穷。 　　2、展开部 　　展开部从265小节开始，到583小节结束，可以分为两个部分。第一部（265～467）是对主题的陈述，引用主题中的部分材料，对主题进行深刻剖析。尤其在第一部分的结尾处，从c小调转到E大调，右手是一连串华丽的琶音，与左手的三拍子相结合，产生一种活泼的基调，也是这部分的精髓所在。第二部分（468～583）主要展开的是比较富于动力的第二主题，这一主题经过多次的发展，最终结束在降b小调的属和弦上。 　　3、再现部 　　再现部的内容与呈示部部分相同，然而戏剧性的展开部插在两者中间，两个乐段给人的感受也大不相同。同时，为了区别两个乐段，再现部的尾声从第8小节开始，音乐的原有顺序完全被打破，最后引出了全曲的尾声。 　　4、尾声 　　第一主题在尾声中被压缩成短小的音乐材料并且再次展开，最后当机立断的以几个和弦漂亮的结束了全曲。 　　三、演奏技巧 　　肖邦《降b 小调谐谑曲》是一首热情洋溢的充斥着烂漫气息的抒情诗。艾勒特说：“这首谐谑曲必定是作于幸福的时刻”。全曲都布满了热情与典雅、疑惑与惆怅、秀丽与深奥。 　　1、演奏速度 　　把握准确的速度、精准的节奏，是演奏前的必要准备工作之一。这首谐谑曲的开头是快速的3/ 4 拍， 为了更好地控制三连音、四分音符以及四分休止符，练习时可以把速度放慢，当达到要求后再加速。呈示部的速度要求为急板， 适合= 84 左右的速度； 展开部的速度要求为沉重的行板， 适合= 60左右的速度。演奏时， 必须保持最精确的节奏， 虽然在音乐的进行中随着思绪、呼吸的变化， 速度会有细微的改变， 但不能因此误解作者所塑造的音乐形象。 　　2、演奏力度 　　在《降b小调谐谑曲》中，细节部分的力度变化丰富多彩，使乐曲的旋律更加绚丽多姿。 　　例如在呈示部第一主题出现的是一个小节中，存在着鲜明的强弱对比，在前两个小节的寂静过后，迎来的是铿锵有力的ff，之后又回归到原来的寂静之中（ sotto voce―ff―pp）。 　　在展开部中，第一乐段中的第一句采用了sotto voce，第二乐段的第一句采用了f，这样的对比，让本来完全相同的乐段产生了截然不同的感觉，为全曲高潮的到来做了强有力的铺垫。 　　再现部与呈示部部分乐段相同，因此在力度方面两者没有太大的区别，但是当全曲进入尾声，采用了欲扬先抑的手法，在A大调不停地减弱，直至进入降D大调，才开始逐步渐强，最后辉煌的结束了全曲。 　　肖邦在作品力度的处理上始终强调感情的贯穿作用，从而是音乐形成浓郁的浪漫主义色彩。 　　3、音乐术语