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浅议群众舞蹈创作与推广 　　摘 要：群众舞蹈，以群众为主体，在群众中进行，群众自己通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。群众舞蹈的创作要紧跟时代脚步，要显示出地域特色，它的题材选择与艺术表达要贴近群众生活，彰显时代特色，从而表现生命之美、艺术之美。 　　关键词：群众舞蹈；创作；推广 　　群众舞蹈，即以群众为主体，在群众中进行，并以群众的自娱自乐为主要目的舞蹈活动。群众舞蹈不同于专业舞蹈，它的表演者年龄不分大小，职业也有所不同，他们的主要目的是通过舞蹈来与人交流、认识，来进行锻炼强身健体。但凡你是舞蹈的兴趣爱好者，都可以成为群众舞蹈的一员。舞蹈一方面充实了群众的精神生活，另一方面，大家寓情与舞蹈，在舞蹈中情感产生共鸣，是心灵上一种美的享受。从某种意义上来说，群众舞蹈渗透到社会的各个角落，是一种全民参与普及文化的一种形式。随着这几年舞蹈活动的频繁开展，群众舞蹈越来越受到广大群众的接受，尤其是在各基层的各种群众文化活动中，群众舞蹈亮相于大大小小的晚会舞台，随之相应群众舞蹈的创作也日趋活跃起来，人们对于群众舞蹈的审美心理和审美要求也发生了急剧的变化。但是群众舞蹈的创作存在一个显著的问题，很多基层创编人员，无论是在构思创意和表演水平上，都显得较为粗糙缺乏深度，作为一名群众文化工作者，如何让群众舞蹈最大限度的满足人们的需求是一个艰巨的任务，我们应该如何创作与推动群众舞蹈呢？ 　　一、时刻补充知识，常学常新，创作的主体贴近生活，取材可以是生活中喜闻乐见的事情 　　首先我们要提高学习能力，提高群众文化工作者的综合能力，是创作和推广群众舞蹈的重要保障。要想创作出大家喜爱具有感染力的作品，编导必须深入生活，细心观察身边发生的事情，取材当今生活中比较时兴的现象，或取材于本土文化，以当地历史文化为背景加以提炼。作为普通的群众舞蹈工作者，我们不是艺术表演家，我们真正的职责在于将群众舞蹈这种艺术形式更为广泛和深刻的介绍给更多的群众，壮大群众舞蹈队伍。 　　其次，要提高创作能力。群众舞蹈源于生活，群众舞蹈是一种开放型的艺术形式，它的创作需要汲取各家之长、各类之精。又要有属于自己的独到之处。遵循这样的思维，继而把创作根基扎在群众，着眼于基层，着眼于普及和提高。这就需要我们的工作人员采取“走出去”战略，实行“走进社区、走进企业、深入农村”的战略，扩大作品的知名度和普及率。在社区、企业或者农村，辅导舞蹈面对的都是业余的舞蹈爱好者。他们没有什么舞蹈功底，动作一定要简单易学，动作幅度要掌握在他们所能承受的范围之内。因此，设计舞蹈动作时不宜过于复杂，应考虑舞者的水平条件和接受能力的特点尽量设计出形象鲜明、新颖大方、动作简洁等适合的舞蹈动作，并通过突出队形的变化、道具、服装色彩的完美搭配来晕染整个作品才能收到好的艺术效果。动作太难就会影响他们学习舞蹈的积极性和信心而且不利于普及，所以，动作在设计上一定要避免过于复杂，要简练而不失韵律美感。同时，可以组织表演、文艺晚会等，还可以提倡企业、单位举办各种比赛，多形式、多渠道的对那些有兴趣但又不擅长的群众进行培训，普及群众舞蹈文化的教育，让群众了解基本的舞蹈知识，提升他们的审美能力和艺术情趣。因为群众创作和排练出优秀的舞蹈节目，并非是一朝一夕的事情，而是需要长期的坚持和努力。 　　二、选择合适的群众舞蹈音乐，是创作和推广群众舞蹈的重要把手 　　音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈通过音乐节奏来限定舞蹈动作的速度，舞蹈的发展离不开音乐的创作，音乐和舞蹈的巧妙结合，体现了艺术灵美的极致。因此，在关注舞蹈创编人员的创作能力之时，也不得不提到群众舞蹈音乐选择的问题。 　　首先，群众舞蹈音乐的选择要紧跟时代步伐。群文音乐既要具有流行因素，又要符合大众的审美情趣，能够引起群众的共鸣。伴随着群众舞蹈类型的增多，群文音乐也不再仅仅局限于传统音乐，流行音乐、网络音乐、专业高雅音乐也愈来愈多的渗透于群众舞蹈中。一些群众喜闻乐见的音乐往往成为编导选择的对象，有些直接选用完整的歌曲，有些把歌曲做一些略微的改编，有些则选取歌曲的一个片段， 以歌曲的风格和歌词的意境为基础来进行编舞，按照音乐节奏的特点和歌词的意思来编排设计舞蹈动作。 　　其次，群众舞蹈音乐的选择要灌输新鲜血液。音乐的更新速度通常超过舞蹈的更新速度。不同的群众舞蹈搭配不同的音乐便会产生各具特色的效果。不断输送新鲜血液，也可使群众舞蹈的参与者产生新鲜感，从而缩短其疲惫期。 　　三、提升群文参与者的群文意识，是创作和推广群众舞蹈的重要基础 　　无论是群众舞蹈还是群文音乐，其核心都在于群众。群众舞蹈的开展其首要的着眼点在于向群众普及舞蹈文化，并因地制宜在普及的基础上提高群众的舞蹈文化素养，最终达到满足群众对舞蹈文化生活的需求。 　　群文参与者们， 往往职业五花八门，只因情牵舞蹈才汇聚一团。