唐代长沙窑瓷器纹样装饰艺术审美意象研究.docVIP

唐代长沙窑瓷器纹样装饰艺术审美意象研究 　　[摘 要]唐代是中国文化艺术非常辉煌鼎盛的朝代，产生并兴盛于唐代的长沙窑正是在这样的时代背景中为中华艺术史平添了绚烂的一笔。20世纪50时代长沙窑的发掘以及近20年来人们对其的极力追捧，都使得长沙窑艺术的研究显得至关重要。对于长沙窑的文献记载并不详实，至50年代考古发现至今，现人逐步开始梳理其艺术脉络，开启长沙窑艺术研究的新时期。长沙窑瓷器的纹样装饰多样，艺术包容性宽广，这就为我们进一步拓宽长沙窑及其依附的时代潮流的研究提供了现实依据。唐代崇尚开放，艺术上的精神寄托注重取法自然，在此大时代的背景下，本文旨在从审美意象出发试图分析唐代长沙窑瓷器纹样装饰艺术的形式表达及内容意蕴。 　　[关键词]唐代长沙窑 纹样装饰 审美意象 　　一、引言 　　从上世纪50年代开始，沉寂了几百年的长沙窑瓷器艺术重归人们的视线。新颖独特的器型，绚丽多彩的釉色，高超的釉下彩工艺以及兼容并蓄、包罗万象的彩绘纹样，再度获得了广大人们的喜爱。虽然在历史上长沙窑如昙花一现般，但是却给后人留下了弥足珍贵的文化艺术宝藏，同时真切地勾起人们对其的艺术遐想，引发了更多、更深的艺术沉思。 　　长沙窑是位于湖南长沙市郊铜官镇瓦渣坪的一个极为重要、规模甚大的青瓷窑场。至今为止，长沙窑一直为人所交口称赞的是它独特的釉下彩绘及多彩釉的工艺及将铜成分用于瓷器着色装饰上的创举。这些自然是长沙窑在陶瓷艺术史上不可动摇的艺术成就，与此同时，艺术研究者对这些方面的研究也相对全面，为学术界、收藏界及艺术爱好者带来了重要的参考文献。本文对长沙窑的研究稍微偏重于图像学及社会学相结合的研究方法论，因此，长沙窑瓷器纹样装饰艺术及审美意象就成为一个很好的切入点，以期通过本文的论述让观者可以较为直观的了解长沙窑瓷器艺术的时代审美意象及其美感所在。 　　二、简述纹样装饰艺术的概况 　　唐代长沙窑瓷器装饰艺术形式多样、题材丰富，融工艺技术与艺术价值于一体，给人们带来独特的艺术飨宴。 　　（一）、纹样装饰艺术的主要类别 　　长沙窑纹样装饰大致可分为：抽象纹样、花草纹样、山水纹样、动物纹样、人物纹样等五个大的方面。 　　1、抽象纹样：褐绿彩写意纹（图一）、点彩纹、条彩纹等。 　　2、花草纹样：褐彩荷花纹（图二）、褐绿彩菊花纹、褐红彩折枝纹、褐绿蕨草纹等。 　　3、山水纹样：佛塔纹（图三）、流水纹、高山纹、渔村纹、远浦归帆纹等1。 　　4、动物纹样：鸾鸟纹（图四）、长尾鸟纹、鸳鸯纹、回首鸟纹、彩凤纹、鹭纹、狮纹、豹纹、鹿纹等，神话传说中的龙纹、凤纹等也会经常出现。 　　5、人物纹样：竹林七贤纹（图五）、侍女纹、刘海戏蟾纹、福禄寿三星纹、喜上眉梢纹、道士纹等。 　　（二）、不同时期的艺术特征 　　1、早期（公元618一684年），长沙窑纹样装饰主要是以抽象纹样为主，或点画、或线勾，以抽象、简洁的形态表现丰富的艺术效果。 　　2、发展期（公元684―756年），长沙窑纹样装饰则呈现出了丰富多样的变化。除了早期的抽象纹样外，描绘花草、动物及人物的纹样相继出现，表现形式自由、手法淳熟。 　　3、成熟期（公元756一840年），新的纹样装饰形式如雨后春笋般出现，大大丰富了长沙窑纹样装饰艺术。此阶段，在使用原有的纹样基础上，更多的是有意向的创新，将现有的纹样进行改变，组合出不一样的艺术感。技法上更趋完善，点线面的有机结合，运笔、蘸泼自由挥洒，层次分明、风格独特。 　　三、唐代艺术审美之风潮 　　唐代的文化艺术在中国历史前期达到了前所未有的高峰，展现出万千的气象，为后来的文化艺术发展、创新带来了深远的影响。唐代三百年辉煌的文化基业继承于隋，发展于隋。唐继隋风，在与隋卓著的现实功用上的成就相对照，唐的文化特色就显而易见了。通过丝绸之路，唐代的领先文化传播到中亚、南亚、西亚甚至东欧的国家，同时，也为唐代带来了他们的文化艺术。伊斯兰文化、印度芨多文化、拜占庭文化、以及希腊罗马文化。在此，鲜明地表现了唐人包容万象的胸怀，对外来新风气的效法、创作，为唐代的艺术风貌提供了一个极为宽广的环境。 　　就内部而言，唐代社会占主流审美意象的是士大夫阶层的审美意识。在审美意象方面，唐代的主体风潮主要表现在“同自然之妙有”2，把“道法自然”、“意象”、“气”作为评析的主要标准。通过艺术所描绘的物象表现自然的生气，做到“气质俱盛”。达到这个高度要求后，作品呈现出来的内容意蕴才称之为“真”，或称之为“自然”。 　　从外部的客观环境到内部的主观因素，都为我们传达出唐代主流风潮的审美意象。处在这个环境中的长沙窑虽然在一定意义上被称为工艺品或民俗品，但是在艺术上的表达，更多的还是符合主流审美的意象潮流。 　　四、取法“同自然之妙有” 　　留存下来的一些远古时期的陶器，从上面的抽象纹样，我们可以获取到珍贵的远古讯息