百年爱莲 深荷艳.docVIP

百年爱莲 茎深荷艳 　　中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）07-0375-02 中国论文网 /4/viewhtm　　戴爱莲是响彻当代中国舞坛的艺术家、教育家和编导家，她是新舞蹈艺术的先驱者和奠基人，为中国的舞蹈艺术做出了不可磨灭的贡献。她所展现出那份独特的大家风范引领中国舞蹈不断前行，以开创性的探索精神和前瞻性的艺术视角为中国现代舞蹈的发展增添了光辉的一笔。值得一提的是虽然她并非出生在中国的土地上，接受的是西方教育，但正是她这份强烈的民族情结，促使她将毕生精力都奉献给了这片热土和深爱的舞蹈艺术。她对于中国舞蹈事业发展的贡献是多方面多角度的，尤其在中国民族民间舞蹈方面所付出的心血和作为，更是毋庸置疑。她是第一个将我国的民族民间舞蹈搬上舞台，开创中国民族民间舞蹈体系，将少数民族舞蹈文化得以继承和发扬，为日后学校教育和舞台表演等方面的发展打下坚实基础。 　　一、戴爱莲的“第一步” 　　1.挖掘整理，将民族民间舞搬上舞台 　　自幼出生在华侨世家的她，虽然生在国外，但她骨子里流淌着中国的血脉，心里向往着有朝一日能回到祖国的怀抱。三十年代还在英国寻觅“舞蹈之梦”的戴爱莲，得知国内战火硝烟的情况，迫切想要回到自己的祖国，她几经波折终究回到这饱含情思的热土，开始以中国儿女的的身份为中国人民做着贡献，这一份付出不但激励了太多人，也使中国的舞蹈事业有着历史性的转变和发展。 　　她说回祖国有两个原因：“一是国家危亡，而中国人民正在觉醒，我要投身到抗击侵略者，争取民族精神解放的斗争中去；二是我爱中国传统文化，我要寻求我梦寐以求的中国舞蹈。” 在抗战期间，她表演和创作了大量现实题材的舞蹈作品，鼓舞人心获得一致好评。后来她将目光转向少数民族舞蹈，成为我国第一位深入边疆少数民族地区采风的舞蹈家，她向各民族同胞学习民族舞蹈，并将所学习的素材进行加工、整理成为舞蹈作品，展现在艺术舞台上。是她打开了中国民族民间舞蹈的宝库，将其搬上艺术舞台的同时也搬上历史的舞台。 　　四十年代初，当她经过瑶山的时候，深入瑶山采风，瑶山人民给她留下深刻的印象后所创的独舞作品，后来曾改编成三人舞。她在中间打鼓边舞，另两位男青年由彭松和隆征丘扮演，他们边舞边打锣和拨。这期间的舞蹈作品她已正式地开始以所见所学的中国少数民族舞蹈开始进行编创，只是将素材进行简单的整理，更多的还是呈现出其原本的风貌，以挖掘丰富的舞蹈资源为第一步。 　　1945年秋天戴爱莲到康定，住在一位来自巴安的朋友格桑悦希家中，在那里她向主人学习，向他的同事们学习，甚至向仆人们学习藏族舞蹈。她用拉班舞谱记录了八个舞蹈，其中七个是巴安的，一个是甘孜的藏族舞蹈。她学习，研究中国民族民间舞蹈，重要的目的是把它们搬上舞台演出。将所学的比较短的舞蹈动作，选三四个不同的藏族民间舞，连在一起表演，成为一个节目，另外将所学的这些大部分是圆圈的舞蹈，在原有的舞步基础上变换队形和行进路线，以适合舞蹈空间的需要，也是演员之间有机会互相交流。[1] 　　采风之后戴爱莲编了舞蹈《巴安弦子》，《春游》，《甘孜古舞》，《弥勒佛》，还编了彝族舞蹈《倮倮情歌》，维吾尔族舞蹈《坎巴尔罕》重排了《瑶人之鼓》，《哑子背疯》等。彭松编了《嘉戎酒会》，《端公驱鬼》。这些舞作在1946年3月6日在重庆青年馆公演，这就是著名的“边疆音乐舞蹈大会”，也从此之后民族民间舞被正式的搬上舞台。这个晚会，全部都是真正的各民族的歌舞，戴爱莲认为这是民族自尊的具体表现，实现了中国人跳中国自己民族宝贵的舞蹈。 　　2.普及推广，教授边疆舞 　　戴爱莲回国后不仅创作作品，挖掘中国的民族民间舞蹈将其搬上舞台，同时致力于教学，开拓了中国的舞蹈教育事业。1944年夏天，教育家陶行知先生派人聘请戴爱莲到育才学校开办舞蹈组，戴爱莲在育才学校的时间不算很长，但她尽职尽责，为学生编排舞蹈，教授技艺。更为重要的是在这段时间，去边疆采风，并完成“边疆音乐舞蹈大会”的演出，初步实现了回国寻找中国舞蹈之根的愿望。 　　1946年夏天戴爱莲将中国舞蹈带到美国旧金山演出，将边疆舞推广开来，途中在上海豫园“跑狗场”临时搭建的舞台上，连续演出了四场“边疆舞”，像旋风般风靡了上海，尤其使青年人为之深深地着迷，秧歌和“边疆舞”以空前的势头席卷沪城。 　　1947年，从美国回国前，学生彭松，隆征丘和几位音乐学院山歌社的音乐工作者郭乃安，何凌以及画家朱金楼经过共同努力，在上海成立了中国乐舞学院，开始招生办学，并确定戴爱莲担任院长。上海的一些大学以及工会等都组织团体班，来学边疆舞，还有一些酷爱舞蹈的大学生晚上到学院专修班来上课。“边疆舞”在上海大学生中的传播，对当时反饥饿，反内战，要民主，要和平的高涨的学生运动，起到了团结同学，鼓舞同学的作用，边疆舞就这样普及起